Il Bacio di Klimt è davvero uno dei dipinti più violenti esistenti?

Il nostro primo contatto con Il bacio di Gustav Klimt è ancora piuttosto gentile. Tutto questo oro luccica i nostri occhi, tutti questi motivi accarezzano i nostri occhi, tutta questa luce irradia i nostri sensi. A prima vista, la scena raffigurata è piena di amore: due corpi si abbracciano e si fondono perfettamente, l'uomo posa un bacio sulla guancia della donna con gli occhi delicatamente chiusi. Questa donna accoccolata al suo petto è Emilie Flöge, la compagna borghese del pittore, che qui ci appare allo stesso tempo ultra innamorata e in piena esaltazione del suo ciclo aureo.

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Solo che dietro questa apparente beatitudine c'è ancora un rovescio della medaglia, un rovescio spinoso, che colpisce la nostra analisi del dipinto a posteriori. Confesso di non aver mai apprezzato la composizione dei corpi in questo capolavoro: la donna è schiacciata dall'uomo, dominante in un impeto di ciò che associamo all'amore, ma è davvero così? Non possiamo mettere in dubbio i sentimenti dell'artista nei confronti della sua compagna, ma possiamo chiederci che tipo di amore fosse. Quali sono gli equilibri di potere, le dinamiche di potere in gioco? Perché Emilie Flöge aveva dodici anni più di lui e questo bacio avviene sull'orlo di un abisso. Qual è il destino di questo abbraccio e cosa dice veramente?

La posizione della donna sottomessa, in ginocchio, con il collo torto, afferrata per la nuca e aggrappata a questa silhouette maschile e minacciosa con la schiena curva non mi ha mai affascinato. Direi addirittura che c'è di meglio, come tratto amoroso. Guarda le sue mani, che stringono il viso della sua dolce metà, e la sua mano, che sembra impedirgli di stringerla troppo. E guardate anche i piedi di questa donna, non comodamente installati: stanno scivolando via dall'orlo di un abisso. In un documentario, diretto da Ali Ray e trasmesso su Arte, apprendiamo che inizialmente questi piedi non erano sospesi in aria, ma aggrappati alla terra.

Che cosa è successo nel frattempo perché il pittore decidesse diversamente e spostasse leggermente questi piedi in modo che fossero esposti all'abisso? Stefanie Jahn, capo del dipartimento di conservazione del Museo Belvedere di Vienna, rivela che quella barba è stata cancellata. Forse dovremmo vedere qui un tentativo da parte sua di apparire sotto una luce più innocente? Tuttavia, il pittore fa indossare al suo muscoloso personaggio dei rettangoli neri, più severi e rigidi, che contrastano con l'abito fiorito e ingenuo della sua dolce metà.

Evolutosi negli ambienti operai e borghesi, Klimt divenne “il pittore delle donne” grazie agli ordini che piovevano da capi di famiglie benestanti che volevano vedere le loro mogli e figlie rappresentate dall'artista. “Possiamo pensare che una donna che accetta di farsi dipingere voglia che noi rendiamo omaggio alla sua natura profonda, al suo carattere. Tuttavia, questo è proprio ciò che manca nei ritratti femminili di Klimt. Non era molto interessato a rendere i tratti caratteriali essenziali dei suoi modelli. Non voleva esplorare le loro personalità. Al contrario, ha sottomesso le donne alla sua volontà artistica e stilistica. […] Per l’artista la donna non è più importante dello sfondo su cui siede”analizza Stephanie Auer, curatrice del Museo Belvedere di Vienna, nel documentario.

Nei primi ritratti, infatti, le donne risaltano ampiamente sullo sfondo, ma, man mano, soprattutto nel ciclo aureo, si confondono sempre più in zone piatte, come camaleonti che affidano la loro azione a una funzione puramente ornamentale. “La visione che ha delle donne dipende in gran parte dalla loro origine sociale”, prosegue lo specialista, sottolineando i nudi che il pittore riservava a giovanissime ragazze di classi disagiate, che posavano per guadagnarsi da vivere nella capitale austriaca. Spesso venivano messi in scena durante buffonate saffici e, per il contesto dell'epoca, nonostante le condizioni precarie (e potenzialmente problematiche) in cui furono realizzati questi disegni, queste opere quasi astratte rappresentarono un grande passo avanti nella rappresentazione del lesbismo. Nel corso della sua carriera l'artista fu accusato di pornografia, sia per i suoi ritratti di donne che di uomini.

“Sappiamo che dopo la sua morte furono depositati dodici o quattordici riconoscimenti di paternità. Dormiva liberamente con le sue modelle ma anche con le donne dell'alta società che dipingeva,” dice Patrick Bade, autore, nel documentario Arte, Klimt e “Il Bacio”. Sono stati dimostrati sei casi di paternità, con tre amanti a lungo termine. Baris Alakus supera la sua offerta: “Abbandona molte donne quando hanno un figlio o quando rimangono incinte. Sua madre e le sue sorelle cucinano per lui e gli lavano i vestiti. Le donne ricche lo sostengono finanziariamente. Qualunque sia la situazione, ha delle donne a sua disposizione e le usa”. Oltre a dover affrontare “la sua natura ostinata”, racconta Google Arts & Culture riportando le parole di Helene Luise, la nipote di Padre Flöge di cui divenne successivamente tutore, Emilie Flöge deve averla aiutata a realizzare, senza mai essere citata, le bozze dei suoi grandi quadri “ricoprendo con foglia d’oro le parti già disegnate”.

Klimt non sposò mai Emilie Flöge. Non ha mai vissuto con lei e non ha mai avuto figli con lei, preferendo diventare donnaiolo e vivere una serie di avventure. Il bacio è in realtà bombardamento d'amore un po' tossico. “I due innamorati si vedevano raramente durante il giorno, perché il pittore lavorava nel suo studio e non voleva compagnia. […] Si incontravano principalmente la sera. […] Emilie Flöge era costantemente al fianco di Gustav Klimt, soprattutto negli eventi ufficiali […]. Ecco perché Emilie Flöge finì per essere soprannominata “Frau Klimt” [la femme de Klimt] nella società viennese. […] Fu durante le vacanze insieme che il rapporto tra Gustav Klimt ed Emilie Flöge divenne più intenso. Ogni estate trascorrevano alcune settimane in campagna, spesso sul lago Attersee nell'Alta Austria. acceso.

Questo è un comportamento tipico di bombardamento d'amoreche trae tutta la sua malignità dal caldo-freddo, dall'espressione di sentimenti romantici esplosivi sopraggiunti dopo un lungo periodo di ingiustificata e fredda lontananza. Per adulare le sue varie amanti, condivise con loro il suo genio offrendo loro un dipinto sublime: tale era la sua tecnica cadaverica. Un po' come questo ragazzo che manda lo stesso messaggio d'amore in un sms inviato a più destinatari contemporaneamente – riconosciamo che nel caso di un Klimt c'è ancora più determinazione e lavoro. Alla sua morte improvvisa, però, il pittore fece un gesto generoso, nominando Emilie Flöge erede di gran parte dei suoi beni, il resto andò alle sue sorelle.

“Il bacio è una rappresentazione agrodolce. Sembra casta, ma in realtà non è così romantica come immaginiamo. Penso a tutti quegli adolescenti che avevano questo poster nella loro stanza! Vedo violenti impulsi sessuali sotto questa superficie scintillante. Quando bacio una persona che amo, non le metto le mani al collo e lei stessa non cerca di staccarsi. C'è una violenza incredibile in questo dipinto. Si avverte una vera e propria tensione tra la massiccia presenza maschile, che domina la donna, e quest'ultima che è fragile e fragile. Tale tensione è molto strana in un’opera che dovrebbe celebrare l’amore”, attesta l'autore specialista Gavin Plumley.

In Il bacio, Gustav Klimt ha voluto congelare la dinamica della loro relazione in un dato momento e rappresentare in simboli tutto ciò che questo amore implicava. Sembra quindi, dalla posizione superiore dell'uomo nella tela, che il suo autore dominasse “la sua musa”, sotto influenza. Forse Emilie Flöge non era impressionabile, non voleva avere una relazione e preferiva mantenere una certa libertà nel destreggiarsi con altri amanti. Non parleremo per lei: forse non era una donna costretta a un bacio, incatenata a questa unione dorata e malsana, come lasciano pensare queste caviglie intrappolate nell'edera rampicante. Non sapremo mai cosa pensano questi personaggi, stretti insieme nel loro amore. Sta a noi inventare la storia e proiettare su di essa le nostre inquietudini e la nostra poesia. Alla luce di tutti questi eventi accaduti nella vita di ognuno, forse ti porrai tutte queste domande sulla natura di queste relazioni ambigue la prossima volta che contemplerai questo capolavoro.

È mentre sfogliamo il bellissimo libro Klimt. L'arte più grandescritto da Philippe Thiébaut, che abbiamo potuto immergerci in queste riflessioni. Se vuoi ottenerlo, l'opera è pubblicata da Hazan Editions.