Robert Devriendt suona le sue partiture in installazioni successive che dispiega, da conoscitore della causa, su pareti bianche capaci di dare loro significati a volte lontani centinaia di chilometri da quelli a cui il pittore aveva pensato mentre dipingeva.
Dipinti e poesie con la natura come filigrana
Più in generale, un tema generico li riunisce sotto lo stesso poster: Festa solitaria in questo caso a Baronian. E La sceneggiatura mancanteil che significa dire tutto e dire niente! Devriendt dipinge il mistero racchiuso in ogni ambientazione e vi si abbandona con la gioia di chi scopre fantasie o imbrogli. Ogni volta, costruisce un piccolo teatro che fa il salto di qualità con la realtà di uno scenario che gli attraversa la mente.
Prendiamo come esempio alcune delle sequenze orchestrate per questo spettacolo pirotecnico che conclude 51 anni di attività di un gallerista – Albert Baronian – che avrà mostrato il suo ingegno in mostre in giro e a Bruxelles ma anche nel mondo, la sua passione. per le arti (ne ha altre) si è rivelato presto, proprio mentre perfezionava i suoi studi socio-politici all’Università di Lovanio. Ecco questi pochi esempi: una donna inginocchiata con un corno di cervo accanto ad un albero morto dalle forme più o meno parallele, ma dai colori molto diversi; un volto femminile di profilo, una luce sul collo, una scarpa in un paesaggio illuminato di giallo, di rosa, un’auto con tutte le luci accese su una strada di campagna; una donna di fronte mentre dietro di lei si trova un bosco di abeti nella nebbia, la donna tiene in mano una bacinella piena di incenso fumante; una giovane donna sotto un casco da motociclista, mentre un uomo sta con del legno morto tra le braccia vicino a una strada scarsamente illuminata, una bottiglia di birra rotta appesa a una giacca rosa sgargiante. Questo è abbastanza. Questa è, approssimativamente, l’atmosfera delle scene di Devriendt.
Circa 35 dipinti, allineati insieme o separatamente, ritagliano le pareti accoglienti di una galleria che ne ha visti altri e sa quanto possa essere difficile dar vita ad una mostra apparentemente così disparata. Eravamo presenti mentre Robert Devriendt cominciava a modellare non un discorso ma una serie di immagini responsabili di rispondersi l’una all’altra, creando come minimo complicità, giochi di ping-pong tra di loro. Sorridendo, l’artista ha convenuto che questa giornata soleggiata e tranquilla si è rivelata propizia per ordinare i suoi quadri nella serenità di un tempo in cui nulla aveva fretta.
L’ondata di sangue che minaccia il nostro Paradiso
“La difficoltàci ha detto, è l’installazione dei pezzi insieme, perché la galleria non è il laboratorio! La disposizione dei colori e delle forme è una lotta, una necessità imperativa di cui bisogna tener conto! Penso che siano passati vent’anni dall’ultima volta che ho esposto con Baronian e la sfida di aggiustare i pezzi si presenta ogni volta. È una sfida!”
“Il mio studio è a Bruges, ma vivo in campagna ed è un’opportunità. Di tanto in tanto devo posare i pennelli, la pittura agisce su di me, in me, come un’ossessione. È una passione irriducibile a slogan, alle proposte E dipingo ad olio per la profondità che apporta. Con l’olio, i colori sono più reali.
Watteau ma non solo
“Lavoro sullo stesso tema – Gli schizzi mancanti – con lo stesso sottotitolo – Festa solitaria. In effetti, ho sempre avuto un forte legame con la natura e, a un certo punto, ho voluto dipingere una celebrazione, una festa, nella natura. Ho visto Feste galanti dipinto da Watteau. Ma, con me, è successo semplicemente. Altrimenti. Questo è stato orchestrato attorno a dettagli che potrebbero essere collegati a una festa. E, perché no, un dramma. Per me è molto importante il lato sensuale delle situazioni. Ha un lato cinematografico, con frammenti. Di conseguenza, non siamo mai sicuri di ciò che vediamo. Quindi, di fronte ai miei quadri, una comprensione diversa per me e per te, per tutti gli altri, per ciascuno in particolare. Soprattutto perché parole e immagini non hanno lo stesso significato! Potrebbe rappresentare anche frammenti di una serie televisiva, ma anche frammenti della pittura occidentale, che ho studiato molto. Ho camminato molto nei boschi e in quella che si crede sia una foresta. Ha avuto un effetto sul mio occhio, sulla mia percezione delle cose, su cosa, in un bosco, è naturale oppure no. Ad esempio, un’auto, vetri rotti. Dipingo un’idea, ma anche un clima. Non sto dipingendo una festa romantica, ma una festa solitaria.”
Datelo per scontato: in ogni installazione di Robert Devriendt, ogni dipinto è più o meno legato a quello che lo precede o lo segue, senza che alcuna logica ne sia il lievito. E a volte un singolo dipinto suona da solo, chissà perché: come questo dipinto di un’aquila piangente. Nella sua pittura ci sono rituali, molto importanti, eppure così semplici. E un lato violento. Ma sappi questo: i dipinti di Devriendt sono gioielli che sono stati accuratamente rifiniti, realizzati all’estremo della sua forza. Della sua coscienza. Con, in fondo, ciò che vediamo e, forse, anche ciò che non vediamo. Infine, dovresti sapere: questo narratore di storie visive avvincenti è anche autore di due romanzi pubblicati in olandese.
Foglie baroniane, non proprio
Albert Baronian sembrava indistruttibile. Pronti ad affrontare tutti gli eventi di una vita che, man mano che si diventa più consapevoli invecchiando, non è sempre uno scherzo. E ora, per vari motivi, ha deciso di mettere la chiave sotto lo zerbino proprio il prossimo 31 dicembre. “Dopo 51 anni di lavoro in galleria, forse era giunto il momento di porre fine a una galleria che ti richiede in ogni momento. Ma rimarrò presente qua e là. Lavorerò presso le stazioni di polizia se se ne presenterà l’opportunità, senza essere obbligato a essere reperibile, su base giornaliera. Qui, ad esempio, per la Fiera di Bruxelles ad Anversa, la Galleria Belga si è offerta di investire il suo stand nel linguaggio dei fiori e delle cose silenziose. Perché no ! Allo stesso modo, la Galleria Ceysson&Bénetière, a Walraff, Lussemburgo, mi ha chiesto una retrospettiva di Olivier Mosset. Perché non ancora! E sono già nominato per il Premio della Federazione Galeries di Basilea. Me ne vado serenamente, senza rimpianti.”
Ricordiamo però che esponendo l’Arte Povera (1960-1975) a Bruxelles (Paolini, Kounellis, Alighiero Boetti, Mario Merz Luciano Fabro, Alberto Burri, Gilberto Zorio), Albert Baronian ha spostato le linee, ha dato nuova vita a nuove noi e lui lo ha mantenuto anche dopo. Si è concentrato anche sul supporto di Surface. Non è niente! Se ne va anche Baronian, consapevole che i tempi cambiano troppo velocemente, che il mercato dell’arte e il denaro hanno preso il sopravvento sulla storia dell’arte! “Dopo il 68 qualcosa stava succedendo e i collezionisti compravano per amore dell’arte. Stavamo prendendo parte ad una storia! Certo, è molto nostalgico, perfino banale parlare così, ma quando vedo come si sta evolvendo la nostra società, preferisco voltare pagina.” Possiamo dire in felice conclusione che Alberto Baroniano meritava l’arte. E grazie a lui.
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