tra intimo e monumentale, l’arte filo conduttore del Grand Palais

Chiharu Shiota è una donna di poche parole. Donna concentrata più che donna riservata. Voce piccola e flautata, ma pensosa, molto composta, viso nudo, quasi nascosto dietro i grandi occhiali rotondi, appare sullo schermo, saggia come un’immagine che il tempo intercetta e ferma solo temporaneamente. Quel giorno è in Corea, dopo la Cina. Da ventotto anni vive e lavora a Berlino. Spinta dal successo, continua a viaggiare per il mondo attraverso le sue mostre. Dal PS1 Contemporary Art Center (2003) al K21 Kunstsammlung NRW di Düsseldorf (2014). Dal 56^e Biennale di Venezia nel 2015, dove ha fatto vibrare di rosso il padiglione giapponese, a Manifesta 14 Prishtina, la biennale itinerante che ha fatto tappa in Kosovo nel 2022, dove ha dato sostanza alle relazioni tra esseri e generi attraverso il suo turbinio di fili e carta nella segreto del Grand Hammam.

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Filo. La parola c’è, quella di narrazione e quella di spettacolo. Le sue installazioni monumentali tessono nuvole monocrome, rosso sangue o nero fumo, in cui gli oggetti imprigionati – barche in partenza, foresta di chiavi, bagagli, lettere donate da altri, pianoforte lucente, seggiolone, lunghi abiti bianchi da fata – raccontano una storia immortale. , quello della memoria, dell’esperienza, della malattia, della vulnerabilità, della nostalgia o del desiderio. Una storia universale che corre dalla notte dei tempi, dalla nascita alla morte, dal rosso come il cordone ombelicale insanguinato, che segna l’arrivo sulla terra, al nero dell’aldilà e dei fantasmi. Queste installazioni sono come disegni 3D che la collocano a metà strada tra scultura e performance. Vedetela all’opera, con la sua cucitrice che compone a tutta velocità il suo disegno nello spazio come Shelob, il ragno gigante di Il Signore degli Anelli di Tolkien, è davvero strabiliante.

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IL MONUMENTALE E L’INTIMO

Chiharu Shiota sarà la prima artista a prendere possesso del rinnovato Grand Palais, dall’11 dicembre 2024 al 19 marzo 2025, una sorta di preambolo operistico alla riapertura di tutte le sue gallerie nel giugno 2025. La sua mostra si intitolerà «L’anima trema» (I brividi dell’anima) e sarà caratterizzato da sette installazioni di grandi dimensioni che copriranno più di 1200 metri quadrati.

Ma anche sculture, fotografie, disegni, video performance e documenti d’archivio legati al suo progetto scenico, che ripercorrerà un’intensa carriera lunga più di vent’anni, e presenterà al grande pubblico questo emulo di Christian Boltanski, Annette Messager e William Kentridge. Chiharu Shiota, 52 anni, ha acquisito nel tempo un rating amoroso esponenziale (ha partecipato a più di 300 mostre, dal 1993 al 2021), sostenuto per quindici anni dal suo gallerista parigino, Daniel Templon, e attestato da questa mostra storica, co -organizzato dal GrandPalaisRmn e dal Mori Art Museum di Tokyo. La sua direttrice, Mami Kataoka, è la curatrice dell’evento parigino.

Come conciliare il monumentale e l’intimo? “Adoro il Grand Palais, è così bello! Questo è ciò che hanno notato tutti coloro che sono venuti per i Giochi Olimpici di Parigi quest’estate. Sono venuto a vedere i posti, ma non sono riuscito a procurarmi i biglietti per le gare. E comunque, avevo molto da fare. Ho lavorato. Mi piace giocare con le differenze di scala e con l’anima dei luoghi. Mi piace uscire dalla logica del “white cube” e far sentire alle persone quello che dice un luogo”ci racconta, in un inglese esitante, questa disertrice che parla tedesco ed è sposata con un coreano conosciuto a Berlino. Che significato dà al filo conduttore, così presente nel suo lavoro? “È il legame con il destino, ma anche il colore del sangue. È tutto nel sangue, nella nazionalità, nella famiglia, nella religione, riassume oggi. In Giappone è consuetudine ricevere il cordone ombelicale in una piccola scatola quando nasce il bambino. Mia madre ha quello che ci collegava e quello che la collegava a sua madre (…) Normalmente il sangue è nascosto nel corpo. Nelle mie prime esibizioni e video lo mostravo all’aperto”spiegava ad Andrea Jahn nel suo libretto rosso, Un’intervista con Chiharu Shiota (Kerber, 2016).

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IL COMPLESSO DELL’ARTISTA DONNA

È anche il colore della bandiera giapponese, con il suo grande disco rosso al centro che rappresenta il sole, più precisamente la dea shintoista del sole Amaterasu. Lo riconosce. Cosa resta del Giappone in questo artista internazionale? “Quando sono in Germania, mi manca il Giappone. Quando sono in Giappone, mi manca la Germania. Mi sento come se avessi due paesi d’originedisse senza mezzi termini. Amo Berlino perché è la città degli artisti. Mi sento libero lì. In Giappone la gente ancora mi chiede quale sia il mio vero lavoro, è difficile prendere sul serio un artista, è pur sempre un hobby. Sono arrivata in Europa nel 1996, dopo aver scoperto il lavoro dell’artista polacca Magdalena Abakanowicz (1930-2017). L’ho incontrata in Giappone durante la sua mostra nel 1991 al Museo d’Arte Contemporanea della città di Hiroshima. Era una donna forte, nonostante la sua età. Allora ero assistente di un artista, Muraoka Saburo (1928-2013), e mi ha accolto con gentilezza”ricorda colei che studiò poi con la regina della performance, la serba Marina Abramovic a Braunschweig, poi con la donna farfalla, Rebecca Horn, a Berlino.

Due temperamenti di fuoco e acciaio. “Due donne potenti che si sono sbarazzate del mio complesso di essere un’artista donna in una società di uomini. Prima di incontrarli ero felice quando la gente diceva che il mio lavoro era quello di un uomo. Grazie a loro, guidati dal loro modello, questo sentimento è scomparso”confessa colei che a sua volta ha tutto di una donna forte. “Marina ha portato me e i suoi studenti in un castello in Francia per uno stage, che consisteva nel praticare il digiuno per una settimana e imparare a rimanere in silenzio. Impariamo a identificare ciò che è importante. Questo distacco materiale mi ha ricordato la vita dei monaci in Giappone. Rebecca Horn non ci stava insegnando come fare Rebecca Horn. Ci ha lasciato liberi. Ho amato le sue opere e i suoi film in cui inserisce oggetti da lei creati. Non faccio film, ma le mie installazioni possono integrare foto tra altri oggetti. Mi piacciono i film di Hirokazu Kore-eda e i film d’animazione giapponesi. Ho visto e mi sono piaciuti molto gli ultimi due film di Wim Wenders, Anselmosul pittore Anselm Kiefer, e Giorni perfetti, sull’uomo che lavora alla manutenzione dei bagni pubblici a Tokyo”.

“Il filo conduttore è il legame con il destino, ma anche il colore del sangue. È tutto nel sangue…”

Le piace il lungo tempo necessario per le sue installazioni interamente artigianali (tre settimane di montaggio per il Grand Palais)? “SÌ. Quanto mi piace quando il pubblico rimane sbalordito dal lavoro finito. Che non può spiegare subito questo sentimento, che deve prendersi del tempo per capirne il significato.dice colei che trascorre giorni in silenzio nei suoi montaggi, una sorta di performance silenziosa in sé.

“Chiharu Shiota, The Soul Trembles”, al Grand Palais, dall’11 dicembre 2024 al 19 marzo 2025.

Da leggere: “Shiota Chiharu, The Soul Trembles”, catalogo bilingue giapponese/inglese del Mori Art Museum di Tokyo e del Taipei Fine Arts Museum, 2021. E “Chiharu Shiota, Unter der Haut” (Sotto la pelle), Hatje Cantz , 2017