Il 2024 è un anno importante per Paris Photo, che torna nei giardini del Grand Palais dopo un lungo periodo di lavoro. L'Occhio della Fotografia ha incontrato Florence Bourgeois, sua direttrice per dieci anni.
Questa edizione segna l'attesissimo ritorno di Paris Photo al Grand Palais.
C’è infatti una grande emozione legata al fatto di ritornare in questa cornice storica e in maestosità poiché avremo uno spazio di 21.000 metri quadrati, contro i 12.000 del Grand Palais Éphémère e i 16.000 di quando eravamo al Grand Palais. Si tratta quindi di un aumento di potere per Paris Photo, in termini di spazio, e di una programmazione arricchita. Ciò riguarda sia la parte commerciale che i diversi settori e rotte.
Potete parlarci del settore Voices che lancerete quest'anno?
Ciò che inizialmente ci interessava nel creare questo settore era lavorare con i curatori di mostre perché ci permette di aprire gli occhi. I curatori selezionati hanno ciascuno una vasta esperienza in un'area specifica della fotografia. Elena Navarro, fondatrice di FotoMéxico, ha una grande conoscenza della scena sudamericana e spagnola. Azu Nwagbogu, fondatore del Lagos Photo Festival e curatore del padiglione del Benin alla Biennale di Venezia, porta una visione più ampia attraverso un progetto sugli archivi. Sonia Voss ha uno sguardo attento alla scena dell'Est e del Nord Europa. Tutti e tre ci permettono di presentare artisti e gallerie che altrimenti non sarebbero necessariamente venuti in fiera.
La nuova recinzione del Grand Palais permette un altro grande ritorno, quello del settore Prismes, che sottolinea l'aspetto monumentale della fotografia. Puoi dirci di più?
Abbiamo voluto mettere in risalto i progetti monumentali così come le installazioni perché vanno oltre il quadro classico della fotografia. Abbiamo deciso di non centralizzare questo settore ma di distribuire questi progetti all'interno della navata e del settore principale. I visitatori potranno così scoprire per la prima volta la serie di 619 stampe della spettacolare serie Gente del Novecento di August Sander all'ingresso della fiera (galleria Julian Sander) o 1078 scatti di cielo azzurro catturati sui siti degli ex campi nazisti con cui il fotografo Antons Kusters affronta i temi del trauma e della commemorazione (In-Dependence di Ibasho). I diversi progetti Prismes ci permettono di mostrare la fotografia da un'angolazione diversa, più decostruita, con un nuovo vocabolario visivo.
Jim Jarmusch lo è l'ospite d'onore di questa edizione. Questa scelta rientra nel tuo desiderio di decompartimentalizzare la fotografia, avvicinandola qui attraverso il prisma del cinema?
Ci sono due cose interessanti su Jim Jarmusch. Propone un percorso tra una trentina di opere presenti in fiera che ci permette infatti di offrire un'altra prospettiva. Questo è importante in una fiera così densa perché il visitatore può decidere di concentrarsi su percorsi specifici, il look di Jarmusch per esempio o ELLES x Paris Photo. Inoltre, il regista terrà una conversazione durante la fiera offrendo la possibilità di ascoltare una grande personalità del mondo del cinema e della fotografia.
In evidenza il settore “ELLES x Paris Photo”, in collaborazione con Kering'onorando le artiste per sei anni. Quali sono gli sviluppi?
Quando abbiamo lanciato questo settore, sei anni fa, solo il 20% degli artisti presenti in fiera erano donne. L’anno scorso questa percentuale è salita al 36%, quest’anno al 38%. Questo progresso è il risultato di un lavoro di sensibilizzazione delle gallerie e del pubblico. Inoltre, quest’anno Kering offre un ulteriore sostegno attraverso sovvenzioni assegnate a quattro gallerie che presentano solo artiste donne: Monitor, Higher Pictures, Martini & Ronchetti e Nadja Vilenne.
Come si sta evolvendo attualmente il mercato della fotografia? ?
Il contesto è piuttosto inquietante, sia a livello internazionale e geopolitico che per il mercato dell’arte in generale. Le decisioni potrebbero richiedere un po’ più di tempo per essere prese. Oltre a ciò, quest'anno abbiamo opere i cui prezzi vanno dai 1000 euro ai due milioni e mezzo di euro per un Gordon Matta Clark presentato dalla Patinoire Royale. Il mercato esiste, i soldi circolano e le vendite continuano. Per quanto riguarda Paris Photo, manteniamo la nostra posizione e restiamo un forte sostegno alle gallerie scegliendo di non aumentare significativamente i prezzi da un anno all'altro. Ciò non significa che, da parte nostra, non ci troviamo di fronte ad aumenti molto consistenti da parte dei nostri fornitori di servizi.
Quali sono le vostre aspettative per questa edizione?
La mia aspettativa è duplice: in primo luogo, che gli espositori incontrino collezionisti e istituzioni. E per questo vengono le gallerie americane, perché sanno che alla fiera saranno presenti più di 170 musei e gruppi museali. Per quanto riguarda il grande pubblico, spero che i visitatori vengano in fiera per scoprire la fotografia, per condividerla con le gallerie e gli editori che sono lì per far conoscere questo mezzo. Abbiamo la fortuna di avere uno scartamento triplicato quest'anno grazie al risparmio di spazio. Aspettiamo quindi quante più persone possibili.
Parigi è ancora ai tuoi occhi la capitale della fotografia?
Innegabilmente. Lo vediamo anche con tutti i progetti satellite che si stanno avviando e di cui penso che Paris Photo sia la spina dorsale: la rete LUX appena creata, Photodays, PhotoSaintGermain, il salone si avvicina e tanti altri… Ci sono moltissimi eventi legati alla fotografia durante la settimana della fiera e ne siamo estremamente orgogliosi.
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