Ai suoi occhi l’arte povera sì “300 milioni di anni”e non sessanta… La maggior parte degli storici dell’arte identifica questa avanguardia artistica in Italia negli anni Sessanta e Settanta? Carolyn Christov-Bakargiev vede più ampio, più lontano: lo dimostra nella vasta retrospettiva del movimento che orchestra alla Bourse de Commerce di Parigi. Pistoletto, Penone, Zorio, Anselmo, Pascali… è la vita e l’opera dei tredici maggiori artisti del movimento che lei ripercorre qui. E un po’ di suo. Perché da loro ha imparato tutto. “L’arte povera è tutta la mia vita professionale”ricorda l’eminente specialista.
Per più di vent’anni ha diretto il Castello di Rivoli, la cui collezione ospita numerosi capolavori dell’Italia del dopoguerra. Ha appena lasciato l’istituto vicino a Torino quando si lancia nell’avventura offerta dalla collezione Pinault. “Stavo per andare in pensione, lei assicura, quando Emma Lavigne, direttrice della Collezione Pinault, mi ha lanciato questa sfida. La qualità delle opere di arte povera di questa collezione è così eccezionale che ho subito accettato! »
Carolyn Christov-Bakargiev iniziò ad interessarsi a questo movimento fin dall’inizio della sua carriera, negli anni ’80: “La moda allora era la transavanguardia, la pittura molto tradizionale e superata, per niente arte povera, lei ricorda. Ciò che mi è subito piaciuto di questi artisti è stata la loro capacità di impegnarsi in un pensiero non binario, ma complesso, come quello del Barocco. » È in questo senso che, come lei sostiene, l’arte povera è sempre esistita. “Al di là della libera associazione di amici che qui celebriamo, è un punto di vista sulle questioni estetiche ed etiche dell’arte, sull’esperienza dell’opera. Questo è il suprema poverta francescanala “somma povertà di San Francesco”, opera compiuta. Masaccio dipingeva arte povera, anche Caravaggio. »
“Cambiamento perpetuo”
Dalla Documenta che ha allestito a Kassel (Germania) nel 2012 alla Biennale di Istanbul del 2015, ha continuato ad applicare la lezione appresa da questi tredici artisti, con tutti i quali ha lavorato, tranne Pino Pascali, morto tragicamente nel 1968. “Alighiero Boetti mi diceva spesso: “Non ha senso ripartire da zero, inventare qualcosa. Tutto è già lì. Dobbiamo solo portare il mondo nel mondo”. »
Quando evoca lo spirito dell’arte povera, evoca nello stesso respiro mille altri spiriti, gli eroi della mitologia, gli artigiani del Neolitico, i presocratici. Nella sua conversazione a spirale, passa dal Quattrocento di Piero della Francesca al meglio gelateria dall’Italia, dopo essersi avvicinato all’astrazione di Malevich. Dell’arte povera promette sempre di dare una definizione; gira intorno, divaga, elabora. Ma descrivere quest’arte a parole difficilmente gli interessa. Ciò che vuole che il visitatore provi è l’esperienza. “Il cliché è definire questo movimento attraverso l’uso di materiali umili, legno, pietra, carbone, ecc. Ma possiamo andare più in profondità e renderlo più complesso. »
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