I neozelandesi che ora vivono nelle montagne Catskill dello Stato di New York, John Eastcott ha pubblicato il suo primo libro di fotografie all’età di 17 anni e successivamente ha conseguito una laurea in fotografia a Londra, Inghilterra. Questa serie in bianco e nero di grande formato è stata prodotta nel 1974, prima che incontrasse la sua futura collaboratrice professionale e compagna di vita Yva Momatiuk nel Wyoming. Decisero rapidamente di condividere i loro crediti fotografici, presentarono la loro prima idea per la storia al National Geographic e intrapresero la loro missione nell’Artico canadese intitolato Still Eskimo, Still Free nel 1976. Seguirono altri articoli per la Società: documentare la vita dei Maori della Nuova Zelanda orientale, i pastori di pecore degli altipiani neozelandesi, gli highlanders di Polonia e Slovacchia, gli abitanti del regno marino e subartico di Terranova e del Labrador, nonché la Danza macabra su un alce maschio ucciso da una famiglia di lupi in Alaska e Shore Leave, che documenta la violenta stagione riproduttiva degli elefanti marini del sud sull’isola della Georgia del Sud.
Hanno pubblicato sei libri, tra cui This Marvelous Terrible Place: Images of Newfoundland and Labrador, che in seguito divenne una produzione teatrale. Le loro immagini e storie sono state pubblicate su numerose riviste in tutto il mondo. Le loro fotografie hanno vinto premi nei concorsi Pictures of the Year e BBC Wildlife Photographer of the Year e sono apparse sui francobolli statunitensi e australiani.
Sito Web: https://www.momatiukeastcott.com/
E-mail : [email protected]
Per stampe: contattare via email
Per le immagini di archivio: https://www.mindenpictures.com/search?s=momatiuk
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Introduzione: fornire il servizio
“Questo è un progetto fotografico incentrato sull’intersezione della Bank, il cuore della City di Londra. Questo è l’incrocio tra le vie Poultry, Princes, Threadneedle, Cornhill e Lombard, tra le più antiche della capitale. La sua missione era documentare le professioni del quartiere, numerose e straordinariamente varie. Lucia Sante
Lanza: Come è nata l’idea di questo soggetto, quali sono state le tue influenze?
Eastcott: Studiavo fotografia in Inghilterra e il piano dell’ultimo anno era di produrre un anno di lavoro, incluso un progetto importante. La mia opera principale è stata prodotta tra febbraio e giugno 1974. L’ho progettata per sfidare le mie debolezze: essere confinato in una grande città, fotografare perfetti sconosciuti e padroneggiare una macchina fotografica. Non avevo una sceneggiatura, solo il desiderio di vedere dove mi avrebbe portato il concetto.
Il mio approccio documentaristico è stato ispirato dal progetto fotografico della Farm Security Administration degli Stati Uniti, lanciato nel 1937. Volevo scattare ritratti di persone comuni esattamente come le ho incontrate sul posto di lavoro.
La scelta del formato 4″x5″ in bianco e nero è stata influenzata dal lavoro recentemente pubblicato East 100th Street di Bruce Davidson, che ha portato la sua macchina fotografica di grande formato in interni angusti e ha realizzato immagini intime delle persone con cui era. È stato fatto amicizia con i dettagli e le sfumature tonali che le fotocamere 35mm, con la loro maggiore spontaneità, semplicemente non potevano fare.
Lanza: Come sei finito in questa zona di Londra per scattare i ritratti?
Eastcott: Sentivo che il progetto necessitava di una certa moderazione fisica, un limite affinché la natura fortuita del lavoro potesse dispiegarsi. Ho preso il vecchio incrocio delle sette strade di fronte alla Banca d’Inghilterra come epicentro del cerchio che ho disegnato. Mi è piaciuta l’idea che tutte queste persone con la loro dinamica diversità professionale, background sociale e storia personale lavorassero a meno di un miglio l’una dall’altra.
Lanza: Qual è stato il tuo processo e il tuo approccio nel realizzare i ritratti, compresi gli aspetti tecnici?
Eastcott: Ho semplicemente camminato per le strade, sono entrato in vicoli bui e ho bussato alle porte. C’erano momenti in cui era necessario il permesso prima di scattare una foto e talvolta era necessario fissare un appuntamento. Ci sono voluti tempo e visite ripetute, ma i rifiuti erano molto rari e le risposte erano varie quanto le personalità. Ero timido e deferente, il che suscitò un atteggiamento favorevole da parte di quasi tutti. Mi sono sentito molto privilegiato di aver ricevuto una risposta così positiva, e questo si vedeva in molti dei volti che ho fotografato.
Ho portato la mia macchina fotografica Linhof Technica 4×5, tre obiettivi, diversi supporti di pellicola e un pesante treppiede da un luogo all’altro e da un soggetto all’altro. Ho usato solo la luce naturale e ho permesso alle persone di posare come volevano. Facendo a meno del paraluce, giudicherei la composizione (tutte le immagini sono a pieno formato) con un adattatore reflex dando un’immagine invertita sullo schermo smerigliato, e mantenendo così il contatto totale con i miei soggetti prima di rimuovere il supporto della pellicola e premere l’otturatore pulsante. . Le mie esposizioni in molti interni bui erano lunghe e richiedevano pose un po’ statiche delle persone. Questo non mi ha disturbato; al contrario, spesso dà loro dignità. Ho raccolto brevi storie di ogni persona per creare didascalie e personalizzare le immagini. Le persone che ho incontrato mi consigliavano ad altri, soprattutto perché costruivo lentamente il portfolio e loro potevano vedere la natura del mio lavoro. Più tardi sono tornato da loro e ho dato a tutti un pareggio.
Lanza: Cosa cerchi di fare con questa serie, visto che fino ad ora è rimasta inedita? Solo poche compaiono in questo articolo molto limitato e una serie di stampe si trova negli archivi della Guildhall Library di Londra.
Eastcott: I negativi originali erano su pellicola di acetato Ilford che lentamente diventava ciano e sbiadiva. Per preservare l’opera, ho realizzato dai negativi file digitali di alta qualità: 14.400 x 18.000 pixel. Credo che queste immagini avrebbero un forte impatto se stampate in grande formato ed esposte in una galleria, permettendo al pubblico di assorbirne l’impatto umano e storico, la ricchezza di dettagli e la vita quotidiana dei lavoratori 50 anni fa. Le didascalie completano le storie di sottofondo e conferiscono a ogni immagine un tono personale; sono parte integrante del lavoro. E pochi fotografi dedicano tempo e risorse a questo tipo di documentazione di grande formato.
Lanza: Qual è stata l’esperienza emotiva che hai vissuto attraverso questo progetto e come ha influenzato la tua carriera successiva?
Eastcott: Come neozelandese, provengo da un paese le cui radici coloniali nelle sue città di nuova creazione risalgono ad appena 100 anni fa, mentre a Londra risalgono a un millennio. Non si trattava solo di trovarmi in una città con tre volte la popolazione dell’intero mio paese natale, ma questo storico crocevia nel cuore del suo centro storico presentava un ricco mix di familiare e alieno. Le persone usavano l’inglese, la loro lingua comune, ma i nostri accenti parlavano di origini diverse e i dintorni della città offrivano una diversa profondità di tradizione. Ho avuto un’idea di ciò che i primi coloni inglesi in Nuova Zelanda hanno lasciato dietro di sé e delle tradizioni che hanno mantenuto mentre costruivano una nuova colonia a 12.000 miglia dalla loro origine.
Cosa altrettanto importante, stavo intraprendendo il mio viaggio verso l’età adulta e verso la necessità di diventare autosufficiente, e volevo vedere come gli altri avevano affrontato le loro ricerche individuali. La ricchezza della diversità umana che ho scoperto in questo cerchio di 1 km di diametro ha nutrito i miei sogni e mi ha permesso di cercare i miei ambiziosi orizzonti.
I miei sudditi londinesi stavano cercando di aiutare un giovane studente laureato, e il loro desiderio di aiutare si esprimeva in molte forme: in quasi tutti i casi, queste persone erano mie persone più anziane. La reazione delle persone raffigurate non è solo una risposta all’avere una grande macchina fotografica e un treppiede seduti sul posto di lavoro con l’obiettivo puntato su di loro, ma anche a un giovane ingenuo di un’ex colonia britannica dall’altra parte del mondo e a la sua audace richiesta. per fotografarli al lavoro. Il titolo originale del mio articolo era una descrizione piuttosto secca: Persone che lavorano nel raggio di mezzo chilometro dalla Banca d’Inghilterra. Ripensando al loro lavoro con un’esperienza più matura di ciò che queste persone mi hanno mostrato, ora lo chiamo Dare Servizio, sia per il rispetto che ho per il lavoro quotidiano che hanno contribuito alla loro società, sia per la mia gratitudine per avermi permesso di intervenire , documentare e imparare dal tempo e dall’attenzione che hanno dedicato a me più giovane.
Quando avevo 15 anni, ho iniziato a sognare di innamorarmi di una giovane donna, viaggiare per il mondo e fotografare per il National Geographic. E solo un anno dopo aver realizzato le mie immagini a Londra, ero su una strada laterale e stavo facendo l’autostop verso la città quando si è fermata una Land Rover, con il sedile anteriore ricoperto di macchine fotografiche. “Un altro fotografo? » sbottai felice. “E chi è l’originale?” » ribattè la donna al volante. Era a soli 15 minuti di macchina da Jackson, nel Wyoming, ma fui catapultato in una nuova realtà e stupito. L’affascinante donna di cui sognavo di innamorarmi potrebbe esistere davvero!
Ci siamo incontrati di nuovo una settimana dopo e gli ho mostrato questo lavoro. Sì, ero un altro fotografo. Dieci mesi dopo, avevamo pubblicato il primo articolo sulla rivista con il nostro doppio credito e ci eravamo assicurati la prima delle nostre numerose commissioni per la rivista National Geographic.
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