1. È passata dalla pittura ai fili di lana
Nato a Osaka nel 1972, Chiharu Shiota ha studiato pittura a Kyoto prima di abbandonare questo mezzo. Influenzata dall’artista Marina Abramović, esplora la performance e la body art. Nel 1994 ha diretto Diventare pitturaun’installazione-performance in cui è completamente ricoperta di smalto rosso. Quest’opera segna la sua transizione verso un’arte che va oltre la tela per invadere lo spazio, in particolare con fili intrecciati che ridefiniscono la sua pratica artistica. Da allora, le sue opere realizzate con centinaia di chilometri di filo incarnano temi universali come la memoria, la connessione e l’esistenza.
2. Le sue installazioni sono immersive e meditative
Le installazioni di Shiota trasformano gli spazi in labirinti emotivi. Descrive il suo lavoro come un “disegno nell’aria”, dove i fili evocano connessioni umane, reti neurali e l’invisibile. Tra le sue opere notevoli, Viaggio incerto (2016/2024) immerge il visitatore in un vortice di fili rossi, che scaturiscono da barche di metallo, evocando ricordi e riflessioni sulle connessioni umane, sul viaggio e sull’esilio.
3. Usa tre colori e tanti oggetti di uso quotidiano
Chiharu Shiota utilizza principalmente tre colori: nero, rosso e bianco. Il nero evoca la profondità dell’universo e l’introspezione, il rosso simboleggia la vita, la morte e le connessioni vitali, mentre il bianco, introdotto nel suo lavoro dopo la malattia nel 2017, rappresenta una pagina bianca e una rinascita. Queste scelte cromatiche rafforzano l’impatto emotivo delle sue installazioni. Oggetti di uso quotidiano, come scarpe, letti o valigie, occupano un posto centrale nelle sue installazioni. Avvolgendoli in filo, l’artista conferisce loro una dimensione memoriale ed emotiva. Questi oggetti diventano vettori di una memoria collettiva, intima e universale.
4. Il suo lavoro è una ricerca esistenziale
A cui viene diagnosticato un cancro nel 2005, poi nel 2017, l’artista attinge a questa esperienza per esplorare la fragilità e la resilienza umana. Vita, morte e trasformazione sono temi ricorrenti per Shiota. Le sue opere, come Cella (2020), che raffigurano cellule in divisione, riflettono una visione cosmica dell’esistenza: tutto è collegato da un’energia vitale che si trasforma senza scomparire. Secondo lei la morte non è la fine, ma la dissoluzione in qualcosa di più grande. Inoltre, le installazioni di Chiharu Shiota durano solo per la durata di una mostra, prima di essere smantellate. Questo effimero è al centro del suo approccio artistico, che mette in discussione la vita, la morte e la memoria.
5. È al crocevia delle arti
Chiharu Shiota non si limita alle installazioni: collabora anche con l’opera e il palcoscenico. Questo dialogo con altre forme d’arte gli permette di esplorare i grandi temi della vita – amore, tragedia, destino e morte – lavorando collettivamente con registi e coreografi. Va così oltre i confini dell’installazione, arricchendo il suo linguaggio artistico attraverso il lavoro collettivo e la drammaturgia.
Non perdere l’occasione di incontrarla!
Per comprendere meglio il suo mondo, appuntamento il 15 gennaio alle 18 alla Maison de la Culture du Japon di Parigi. Chiharu Shiota discuterà del suo lavoro creativo in dialogo con Aomi Okabe, curatrice indipendente e critica d’arte. Questo evento promette uno scambio ricco e accattivante con l’artista. Prenota la tua serata per esplorare ciò che stimola l’anima nell’opera unica di Chiharu Shiota!
