Alla Fondazione Van Gogh di Arles, una variazione sul superamento dei limiti basata su una citazione dell'artista olandese.
Per la sua nuova declinazione contemporanea attorno a Van Gogh, la fondazione arlesiana si ispira a una frase bella ed enigmatica che ha fatto scorrere molto inchiostro. In una lettera al fratello Théo, nel marzo 1889, Vincent Van Gogh scrive: “Il signor Rey dice che invece di mangiare abbastanza e regolarmente, mi sono sostenuto principalmente con caffè e alcol. Tutto questo lo ammetto, ma resta vero che per raggiungere il livello giallo alto raggiunto quest'estate, ho dovuto fare un passo avanti morso.”
Di che colore è esattamente? Gli storici dell'arte notano l'uso di un giallo cromo particolarmente luminoso. C'è un'infinita varietà di gialli nella tavolozza di Van Gogh, dalla luce delle lampade dei caffè al giallo del grano bruciato dal sole. Ma la formula va oltre… A partire da Van Gogh, questo “nota alta giallo” appare come un ideale da raggiungere, un momento di intensità, un'esperienza del limite.
Superare le realtà
Con il consueto gusto per gli zigzag e una grande sensibilità, le curatrici Bice Curiger e Margaux Bonopera mettono in discussione questa libertà, questa espressività, questa percezione del mondo ispirata dall'andare oltre la realtà. “Questi artisti si espongono volontariamente a impulsi emotivi”scrive Bice Curiger. Quando VALIE EXPORT salta di gioia, nella sua libertà, tocca questo “nota alta giallo”. In un'abbagliante plastica fluorescente, il punto esclamativo di Richard Artschweger riassume questa ricerca con un effetto visivo semplice, spettacolare e definitivo.
Ognuno potrà quindi cercare il proprio “nota alta giallo” in questa passeggiata. Innegabilmente, risuona assordante in una stanza dove l’espressionismo astratto di Martha Jungwirth si affianca alle trasformazioni delle tele acquistate ai mercatini delle pulci da Asger Jorn, il travolgente Arco dell'isteria di Louise Bourgeois o un grande trittico di Albert Oehlen!
Espressionismo o icone yéyés
Ma può apparire senza che ce lo aspettiamo, per esempio nei dipinti fosforescenti delle icone yéyé di Nina Childress, nelle illusioni astratte di Pierre Schwerzmann, nei gesti automatici di Vittorio Brodmann dove si mescolano esplosioni di ricordi, zone piatte, figurazioni colorate, surrealiste o nei dipinti liberi, spontanei, inquietanti di Martin Disler…
In questa ricerca personale, il colore puro di Verena Loewensberg, una donna rara ad esplorare l'arte concreta, vibra a ritmo musicale. Hyun-Sook Song riscopre l'antica tecnica della tempera per grandi formati astratti e meditativi, nati in un soffio nello stile dei calligrafi. Ma questa intensità la ritroviamo in un lavoro di Pipilotti Rist che evoca le clip degli anni '80, i video coreografici e mitologici Rivale di Thomias Radin, le linee divertenti e mostruose dei disegni della macchina da cucire di Klaudia Shifferle o i sogni kitsch e artificiali di spiagge paradisiache di Karen Kilimnik.
Una tela di Van Gogh dipinta a Saint-Rémy
E se questo “nota alta giallo” vita quotidiana ispirata? Non c'è bisogno di dipingere! È forse questo che guidò la figura provenzale di Paul Blanchet, alias Le Sauvage, che iniziò le sue eccentricità per il primo martedì grasso del XX secolo e visse rifiutando ogni forma di gerarchia a Saint-Rémy-de-Provence, luogo dei capolavori di Van Gogh. internamento. Fu in questo manicomio delle Alpilles che dipinse nel settembre 1889 il sublime Lavoro nei campi, grano doratorilettura personale di un dipinto del suo maestro Millet in prestito dal museo di Amsterdam.
Ma questa intensità può essere anche interiore, immateriale, invisibile. La mostra si conclude con Bruno Jakob che lavora con l'aria, l'acqua, il respiro, il dolore, il sudore o le onde cerebrali…
