Birrificio d'arte (1951-2011), originario della California, è cresciuto godendosi l'oceano in tutte le sue sfaccettature: nuoto, immersioni, surf e pesca. Unendo il suo amore per l'oceano e la sua passione per la fotografia da adolescente, Art ha inciso il suo nome negli annali della storia del surf e della cultura pop con una straordinaria carriera fotografica che dura da cinque decenni. Dopo aver pubblicato la sua prima foto su Surfer Magazine all'età di quindici anni, Art si è guadagnato la prima copertina a sedici anni, segnando l'inizio di una carriera che lo avrebbe consolidato come una leggenda pionieristica della fotografia di surf.
Mentre la sua fotografia di surf gli ha fatto guadagnare fama e notorietà in tutto il mondo, le sue fotografie sportive, di ritratto, commerciali, subacquee e di viaggio gli hanno guadagnato prestigio tra critici e colleghi. Le sue capacità da autodidatta, unite al tutoraggio del famoso fotografo Ansel Adams, hanno gettato le basi per una carriera straordinaria che ha lasciato un segno indelebile nel mondo della fotografia.
I suoi Libri non includono «Masters of Surf Photography: Art Brewer» (The Surfers Journal, 2002) e «Bunker Spreckels: Surfing Divine Prince of Decadence (1949-1977)» (Taschen Books, 2007)
Sito web: https://artbrewer.com
Social Media: Instagram(@artbrewer)
Stampe e vendite: https://artbrewer.com/prints
Libri su Blurb: https://www.blurb.com/b/1525827-bunker-volume-i
Jorge Salas et Jean Paul Van Swae rispondere alle domande.
Jorge Salas è un fotografo che vive anche lui a Dana Point, è finito lì dopo che Art gli ha chiesto di trasferirsi a Dana Point qualche anno dopo che JS ha iniziato ad assistere Art (1993-94) e oggi lavora con gli archivi di Art.
Jean Paul Van Swae è il figlio di un surfista dell'era dell'arte e il nipote di Whitey Harrison, uno degli uomini che ci ha riportato il surf ai tempi. Art conosceva tutta la sua famiglia fino a suo nonno. Dopo essere tornato sulla terraferma dalle Hawaii, ha iniziato a dilettarsi con la fotografia perché era da qualche parte nel suo sangue. Alla fine ha iniziato a lavorare con l'arte diversi decenni fa.
JP vive a Dana Point, è stato assistente redattore della rivista Surfer e lavora ancora come fotografo.
Patricia Lanza: In che modo l'arte ha influenzato il surf e la sua cultura?
Sala: L'arte ha documentato la cultura del surf per circa 6 decenni, ha condiviso con noi cos'è la cultura del surf oggi. Le sue immagini hanno contribuito a rendere il mondo un po' più piccolo, mostrandoci lo stile, la moda e ovviamente i surfisti che tutti ammiriamo.
E ogni mese correvamo alla cassetta della posta o all'edicola per mettere le mani sulla prossima rivista di surf.
Ce lo ha portato, potremmo leggerlo, toccarlo e potremmo far parte della sua ultima avventura se la nostra immaginazione lo permettesse.
Sia che volessimo surfare come uno dei nostri eroi o vestirci come loro, per noi era più facile vedere che aspetto avevano, ed era lì per tutti noi per condividere, divertirci e prendere parte.
Van Swae: L'arte è stata uno dei creatori di ciò che è la cultura del surf. Era lì fin dall'inizio. Un ponte tra i creatori di questo sport e la cultura che esiste oggi. Il narratore visivo che ci ha aiutato a connetterci al passato attraverso visioni del presente, ci ha mostrato che non dovremmo dimenticare da dove veniamo e non lasciarci influenzare dal flash e dallo scintillio della falsa cultura del surf. Era ed è tuttora una parte importante della cultura del surf anche se non aveva mai pensato di diventarlo.
Come è finito a scrivere un libro sulla vita di Bunker Spreckels?
Sala: Art e Bunker si incontrarono alle Hawaii nel 1969, pochi anni dopo assunse Art per viaggiare per il mondo e documentare il suo surf e il suo stile di vita.
Queste immagini rimasero sotto chiave per molto tempo (forse due o tre decenni), una rivista giapponese se ne interessò all'inizio degli anni '90, seguì un articolo, poi infine un libro intitolato Spreckels: Surfing Divine Prince of Decadence ( 1949-1977)” (Taschen Books, 2007) e un film intitolato Bunker 77 (2017)
Cosa contengono i suoi archivi?
Sala: La sua passione ruotava attorno alla cultura dell'oceano e dei suoi abitanti. Ma la sua curiosità per le immagini e l'arte lo ha portato a considerare la fotografia come un'arte stessa. Dalle polaroid che si sciolgono nel microonde ai trasferimenti di emulsione e ai set di costruzione per ammorbidire l'illuminazione. Il risultato sono sport e cultura, ma il modo in cui è arrivato a queste immagini ha richiesto molta riflessione prima di scattare l'immagine.
Raccontare una storia d'Arte che non sia di dominio pubblico?
Sala: Durante un viaggio di surf a Mentawis (Indonesia), Canon gli ha prestato un prototipo di obiettivo.
Era un obiettivo 300 2.8 IS del valore di circa $ 30.000.
Ha utilizzato questo obiettivo per spostarsi verso l'obiettivo, durante le riprese dal piccolo peschereccio con scafo in alluminio.
Continuavamo a dire al marinaio di cambiare le candele perché il motore della barca continuava a spegnersi e molte cose possono andare storte senza un motore…
Un pomeriggio il motore si fermò e cominciammo ad andare alla deriva verso il pozzo, mentre Shane Beschen superava quest'onda enorme, abbassandosi e raddoppiandosi mentre volava verso di noi. Gli ho chiesto se stavamo bene, ha detto che forse, prima ancora di dirlo, un pezzo d'acqua bianca grande come un'auto ha colpito il metallo e ci siamo ribaltati, la barca è rotolata, io mi sono tuffato in profondità per non essere colpito dal barca o la macchina fotografica. ecc.
Non sapevo cosa fosse successo al marinaio o ad Art. Sono riemerso e ho trovato un gruppo di persone che cercavano di aiutarmi, alcuni in canoa e altri su tavole da surf.
Cercavo freneticamente Art perché non tornava, mi sono tuffato e mi sono guardato intorno e niente, finalmente è arrivato ed era qualcosa fuori dai film, ho visto un 300mm 2.8 che si infrangeva sulla superficie dell'acqua seguiva la mano di Art, sembrava la spada di Excalibur, doveva aver spinto dal basso per risalire così velocemente perché quello che seguì fu un respiro enorme!
Mi ha guardato e mi ha detto che avevo capito!
Beh, avrebbe potuto capirlo, ma a questo punto due fotocamere Eos, due 300 mm e diversi altri obiettivi e fotocamere, oltre a centinaia di metri di pellicola da 35 mm e da 16 mm erano completamente bagnati dalle calde acque salate dell'Oceano Indiano.
La maggior parte a bordo aveva davvero paura che perdesse la ragione e diventasse scontroso dopo un colpo del genere, ma in realtà era molto calmo e la prese molto bene, perché era fuori dal suo controllo.
Van Swae: Era considerata l'arte, sosteneva la fotografia, difendendo i diritti degli altri e i propri. A volte c'era rabbia al telefono. Ma era la persona più premurosa e generosa che conoscessi, che pensava sempre prima agli altri.
Durante il nostro primo viaggio a Porto Rico per insegnare la fotografia del surf attraverso la SVA (School of Visual Art), tra un lavoro e l'altro, Malcom Lightner (Program Manager) Art Brewer e io, JP Van Swae (Assistente), ci siamo seduti per un pranzo veloce a un piccolo caffè lungo la strada. Art ha ricordato un viaggio che gli è stato recentemente assegnato a Sarajevo. Era una città devastata dalla guerra e decimata al punto che avevano bisogno di una guida/interprete solo per evitare qualsiasi problema che potesse sorgere. Art ci racconta che dopo aver scattato innumerevoli immagini del viaggio, il team ha avuto modo di conoscersi, condividere, ecc. Come per ogni avventura, la guida cominciò a spiegare i pericoli delle mine presenti nella zona. A questo punto è diventato molto solenne e silenzioso mentre ci ha detto che il giorno dopo la guida era andata nella zona sbagliata e sfortunatamente non è sopravvissuta. Art cominciò a piangere al tavolo tra noi, il suo cuore cedette al pensiero di qualcuno che aveva appena incontrato. Art, che ho sempre saputo essere così stoico e risoluto, era così ferito che mi colse di sorpresa. E questo non fa altro che spiegare perché fosse un essere umano così incredibile.
A cosa stai attualmente lavorando e cosa stai facendo con la sua collezione fotografica?
Sala: In questo momento il team sta lavorando sull'organizzazione dei file, sulla digitalizzazione, sul lavoro in corso sul sito web, sull'elaborazione degli ordini di stampa e su molteplici richieste di foto per diverse pubblicazioni.
Cerchiamo una rappresentanza in una galleria per mostrare il suo incredibile archivio e continuare a condividere queste immagini con il mondo.
Il team sta anche valutando idee per un possibile libro in futuro.
Ci ha lasciato una vita di tesori da godere, archiviare e condividere con gli altri. Stai in allerta.
