Tutti quelli con cui ho dormito dal 1963 al 1995 è, come Il letto, una delle opere più importanti di Tracey Emin. Collegando sempre la sua arte all’intimo e al politico, l’artista britannico ha rivelato questa installazione conosciuta anche come La tenda nel 1995, alla South London Gallery. Questa tenda emotiva ha presentato, come suggerisce il nome, tutte le persone con cui Tracey Emin ha dormito, dormito, è rimasta sveglia, dalla sua nascita fino alla creazione della sua opera. La sua famiglia, i suoi amici e i suoi ex fidanzati erano inclusi in questa raccolta di nomi tanto quanto i suoi amanti, gli estranei che avevano incrociato il suo cammino e persino i feti numerati, in riferimento ai suoi aborti.
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I nomi di queste 102 persone, che un tempo si rannicchiavano in un letto accanto a lui, sono stati cuciti all’interno di questa tenda, ricordando la forma di Shell Cave, a Margate. Sul terreno, potremmo leggere la citazione: “Con me stesso, sempre me stesso, non dimenticare mai.” “Queste sono persone con cui ho scopato a letto o contro un muro, o con cui ho dormito, come mia nonna. Mi sono sdraiato sul suo letto e gli ho tenuto la mano. Ascoltavamo insieme la radio e ci addormentavamo. Non lo fai con qualcuno che non ti piace e a cui non sei interessato.”ha dettagliato l’artista sui profili che popolavano il suo lavoro.
Tra questi eletti troviamo, tra gli altri, il nome del suo ex fidanzato Billy Childish, con il quale rimase per un po’, e quello del suo fidanzato di allora, Carl Freedman. “Una recensione è stata davvero divertente, il giornalista ha scritto qualcosa del tipo: ‘Andava a letto con tutti, anche con i conservatori!'” Tracey Emin gli aveva confidato. Freedman è stato l’organizzatore, insieme al suo collaboratore, l’artista Damien Hirst, della mostra inaugurale La tenda.
Brucia, bambino, brucia
La storia di quest’opera emblematica dell’opera di Tracey Emin potrebbe finire qui, ma no. L’opera oggi non esiste più perché andò distrutta insieme ad altre due sue opere durante l’incendio del magazzino Momart a Londra nel 2004. Emin si era rifiutato fin dall’inizio di venderla La tenda al collezionista e pubblicitario Charles Saatchi per una ragione semplice e buona: lei si oppose alla sua pubblicità elettorale per Margaret Thatcher che aveva prodotto perché ai suoi occhi la Thatcher si era impegnata “crimini contro l’umanità”. Saatchi ha insistito e alla fine è riuscita ad acquistare l’impianto tramite intermediari, per tre volte il prezzo iniziale.
Dopo l’incendio, l’artista non volle mai riprodurlo per il gallerista, anche quando quest’ultimo gli offrì un milione di sterline per una nuova mostra: “Avevo l’energia che mi ispirava dieci anni fa, non ho né quell’ispirazione né quell’inclinazione adesso… Il mio lavoro è molto personale, la gente lo sa, non riesco più a creare quell’emozione, è ‘impossibile’, ha spiegato alla BBC, precisando di aver comunque ricostruito alcuni pezzi per una retrospettiva a Edimburgo nel 2008.
L’opera è sopravvissuta per un decennio nella collezione dell’inserzionista prima di scomparire. Se Tracey Emin espresse, all’epoca, il suo disappunto per le reazioni del pubblico, sprezzante nei confronti delle opere d’arte perite in quell’incendio, dichiarò che era necessario, giustamente, fare un passo indietro. “La notizia arriva tra i matrimoni iracheni bombardati e le morti nella Repubblica Dominicana a causa di inondazioni improvvise, quindi dobbiamo metterle in prospettiva”, Ha risposto Tracey Emin Custode.
E non è ancora finita: lo prometto, è quasi la fine di questo articolo. Nel 2005, Stuart Semple raccolse le ceneri dell’incendio, costituiti dai resti frammentati di queste opere bruciate per sempre. L’artista ha diviso questi resti in otto scatole di plastica con la scritta “RIP YBA” – in riferimento alle iniziali del movimento Young British Artists a cui apparteneva Emin. Sotto forma di memoriale, Brucia, bambino, brucia fu quindi impressa la tenda di Tutti quelli con cui ho dormito. La distruzione dell’opera ispirò poi i fratelli Dinos e Jake Chapman, che dissero di averla ricreata, ma la stampa all’epoca sospettava una trovata pubblicitaria della galleria White Cube.
