Gregory Crewdson è uno dei miei narratori fotografici preferiti. Ti invita nel suo mondo emozionante, a volte malinconico, ma sempre bellissimo, dove ti immergerai completamente nella scena. Puoi immergerti nella situazione che ha creato per te, oppure unirti al protagonista nella tua mente e immaginare la scena successiva.
Durante l'inaugurazione della sua mostra al LUMA Arles durante l'estate del 2023, ho avuto il piacere di vedere Crewdson dal vivo e di scoprire altri suoi lavori sul posto. Questo mese ho il piacere di condividere con voi ulteriori informazioni e vi auguro una lettura piacevole ed emozionante.
Nadine Dinter: Si dice che “ogni fotografo ha una storia da raccontare”. Guardando il tuo lavoro, che abbraccia più di 30 anni, sembra che tu abbia una storia continua, composta da più parti, da condividere con il tuo pubblico. Cosa ne pensi di questa filosofia?
Gregory Crewdson: Questa è una cosa che ho detto tante volte e ci credo fermamente. Ognuno di noi ha il proprio modo di vedere il mondo, con i propri interessi, simpatie e antipatie, desideri, paure e storia personale, e tutto ciò si aggiunge a una storia centrale che raccontiamo come artisti. Nel corso della nostra vita reinventiamo questa storia e forse la guardiamo da diverse angolazioni e attraverso diverse lenti, ma alla fine spesso giriamo attorno agli stessi temi e cerchiamo di esprimere le cose che ci sembrano più significative. per noi. Quando guardo tutte le immagini della mia mostra retrospettiva e del libro che la accompagna, vedo tutti i modi in cui il mio lavoro si è evoluto nel corso dei decenni, ma vedo anche una forte somiglianza e una linea comune. Fanno tutti parte della stessa storia, in un certo senso.
Sei famoso per la tua narrazione brillante, le ambientazioni elaborate e l'amore per le ambientazioni dettagliate. Come iniziano tutte queste cose e come si uniscono i diversi pezzi come attori, luoghi e set? Lavori con spunti e modelli o fai invece riferimento a contesti che conosci nel tuo “quartiere” del Massachusetts e di New York?
GC: GRAZIE. L'intero processo inizia davvero con i miei viaggi e le mie esplorazioni. Ho dei posti preferiti che visito, alcuni che ho usato più di una volta nel corso degli anni. Questi luoghi stimolano la mia fantasia e, in un modo o nell'altro, mi sembrano formalmente interessanti. Questo mi avvia nel processo di sviluppo di immagini specifiche. Una volta che ho un'idea sufficientemente coerente da poter essere articolata, chiamo Juliane e iniziamo a scrivere una descrizione dell'immagine che diventa una sorta di “storyline”. Questo diventa il documento di lavoro e le istruzioni per tutti coloro che lavoreranno nel nostro team di produzione, per comunicare quale sia la visione. In termini di casting, questo viene fatto principalmente nelle città o nei quartieri del Massachusetts occidentale dove sono ambientate le foto. A volte ci sono delle eccezioni, ma spesso si tratta di persone che incontri per strada, nei negozi o in vari luoghi della città.
Nelle tue immagini vediamo luoghi deserti che ci sembra di riconoscere, pur essendo privi di qualsiasi tipo di punto di riferimento, facciata o cartellone pubblicitario. I luoghi possono essere ovunque, anche se ti fanno sentire “a casa”, come hai detto una volta. Qual è la tua casa?
GC: Vivo nel Massachusetts occidentale, nella zona dove scatto tutte le foto. Vivo in un'ex chiesa metodista e il mio studio è in quella che era la caserma dei vigili del fuoco della città vicina.
Le persone che includi nelle tue immagini sembrano fuori posto. Sono in un certo senso statici, pieni di disperazione o, almeno, non mostrano alcuna emozione o azione. In un certo senso noi spettatori vogliamo agire, entrare in questo ambiente e dare vita alla situazione rappresentata. È tua intenzione – coinvolgere il tuo pubblico – fargli capire come questo “momento congelato” potrebbe trasformarsi in una “storia commovente”? »
GC: Assolutamente sì, voglio che lo spettatore porti nelle immagini la propria interpretazione, le proprie deduzioni e la propria visione del mondo. Le immagini hanno potenzialmente significati e risonanze diverse per ognuno di noi. L'immagine è completa solo quando lo spettatore le attribuisce il proprio significato.
Negli ultimi mesi il Museo Albertina di Vienna ha organizzato un’importante retrospettiva del tuo lavoro. Questa panoramica completa del tuo lavoro comprendeva serie famose come Crepuscolo (1998-2002) et Sotto le rose (2003-2008), ma anche lavori più recenti come Cattedrale dei Pini (2013-2014), Un'eclissi di falene. (2018-2019) et Lato serale (2021-2022). Qual è stato il tuo feedback preferito a riguardo? I visitatori austriaci hanno percepito le opere in modo diverso rispetto, ad esempio, ai visitatori di Arles, quando hai presentato le tue fotografie alla LUMA di Arles durante l’estate del 2023?
GC: La mostra di Vienna era molto più grande di quella di Arles, che era una panoramica degli ultimi dieci anni. A Vienna ho avuto l'opportunità di rivedere il lavoro di tutta la mia carriera risalente ai miei studi universitari. È stata un'esperienza speciale stampare la mostra, tornare in molti casi ai negativi e poter vedere tutte le immagini appese insieme in un unico posto. Sono molto felice che l'opera sia conservata nella collezione permanente dell'Albertina. Vienna è una città bellissima ed è stata un'esperienza fantastica, soprattutto lavorare a stretto contatto con Walter Moser, il curatore della mostra.
Oltre alla già citata retrospettiva viennese, hai pubblicato anche un nuovo libro. Sebbene l’atmosfera, i modelli emotivi e l’energia complessiva riflettano le opere così come vengono esposte, queste possono essere percepite in modo diverso, in parte a causa del formato più piccolo di un libro. Come gestisci questo? C'è un modo per organizzare un libro del genere in modo che l'impatto rimanga lo stesso?
GC: Vedere le immagini in un libro è sempre un'esperienza molto diversa dal vederle in grande scala in una galleria. Lo spettatore ha un rapporto diverso con le immagini. In un certo senso, è un modo più intimo e personale di vedere il lavoro. Fornisce inoltre il contesto per vedere il materiale dietro le quinte e per leggere e comprendere meglio come è stato realizzato. Naturalmente il livello di dettaglio delle immagini è molto diverso in un libro. E' semplicemente la natura del formato. Ma Walter ha fatto un lavoro incredibile con questo libro e tutte le sue decisioni sono state molto ponderate e ponderate. Sono molto contento del libro e di tutta la fantastica scrittura.
Le tue opere portano titoli poetici ed emotivamente carichi, come “Un'eclissi di falene“, et “Cattedrale dei Pini”. Ti consideri un poeta visivo, il cui mezzo sono le immagini e non le parole?
GC: Non sono sicuro di aver mai considerato ciò che faccio come poesia, ma mi piace questa descrizione. Ho sempre lottato con le parole: sono dislessico e non sono mai stato uno studente molto bravo. Non appena ho scoperto la fotografia, ho capito che era un linguaggio sensato per me che potevo usare per comunicare le mie storie. I titoli delle serie sono intenzionalmente obliqui, ma spero che catturino una sorta di essenza del particolare corpus di opere.
Quando leggiamo del tuo lavoro vengono menzionati i nomi di altri artisti di varie discipline come David Lynch, Edward Hopper e Walker Evans. Crescendo, chi erano i tuoi idoli o modelli di riferimento?
GC: Gli artisti, i musicisti, gli autori e i registi verso i quali ho gravitato crescendo sono probabilmente tutti quelli con cui mi sento ancora più legato, anche se mi sento molto influenzato anche dalle generazioni di artisti più giovani o più attuali. C'è una lista molto lunga di artisti che considererei modelli della mia infanzia, ma quelli che menzioni sono sicuramente tra questi. Uno degli artisti che mi ha davvero aperto gli occhi è stata Diane Arbus. Mio padre mi portò a vedere la sua retrospettiva al MoMA quando avevo dieci anni. Ho capito qualcosa sul potere delle immagini che ha veramente plasmato la mia comprensione della fotografia come mezzo, fin dalla tenera età.
Qual è il prossimo passo per te? (nuova mostra, nuovo progetto, nuova collaborazione o altro?)
GC: La retrospettiva continuerà ad essere pubblicata. Nel frattempo, sono nelle prime fasi di un lavoro imminente.
Che consigli daresti ai fotografi emergenti?
GC: Nessun altro può raccontare la tua storia speciale: è solo tua. Rimani fedele a questo, è la cosa più preziosa che si possiede.
Mostre in corso:
La mostra dell'Albertina viaggerà in altri importanti musei e queste future sedi saranno annunciate presto.
Una mostra personale dal titolo Gregory Crewdson: Finestra panoramica è ora visibile all'Espace Louis Vuitton Monaco, fino al 22 febbraio 2025.
Inoltre, alla mostra già allestita al LUMA di Arles, un'indagine delle Gallerie d'Italia Torino dal titolo Lato seraleorganizzata da Jean-Charles Vergne, è stata inaugurata il 25 ottobre al Museo Nazionale della Fotografia di Marubi in Albania, fino a gennaio. 19, 2025.
Informazioni sul libro:
Gregory Crewdson
A cura di Walter Moser
Pubblicato da Prestel: 15 agosto 2024
Copertina rigida, 280 pagine, 9 2/5 x 11 4/5 pollici, 318 illustrazioni a colori
60,00 $, ISBN: 978-3-7913-7738-4
Per ulteriori informazioni, controlla l'account IG dell'artista @crewdsonstudio
