È uno dei grandi nomi dell’impressionismo, autore di dipinti famosissimi come “Piallatrici per parquet” o “Il ponte d’Europa”, dimostrazioni di forza pittorica che gli hanno permesso di affermarsi nel gruppo – era uno dei più giovani. Di famiglia borghese, Gustave Caillebotte (1848-1894) fu anche mecenate e sostegno unificante dei suoi amici artisti: 38 opere della sua collezione, lasciata in eredità allo Stato, sono presentate anche in una sala del museo d’Orsay. Oggi l’istituzione affronta il proprio lavoro attraverso un approccio espositivo senza precedenti: la cronaca del mondo moderno attraverso la rappresentazione della condizione maschile.
Cronologico e geografico, “Painting Men” illumina i suoi mondi, dalla città moderna alla periferia parigina ancora rurale, dagli interni opulenti ai paesaggi all’aperto. Il soggetto si sofferma poco sull’evoluzione della sua pittura, anche se il suo tocco appare sempre più spesso nel tempo, nell’energia del gesto e nei contrasti dei colori. Come sottolinea Paul Perrin, curatore della mostra e direttore della conservazione e delle collezioni del museo d’Orsay: “Caillebotte è innanzitutto un creatore di immagini. »
Le diverse versioni del “Ponte d’Europa” rivelano una nuova architettura, le cui travi d’acciaio sembrano rubare la scena ai passanti: i corpi vengono tagliati e i volti girati dall’altra parte. Ai piani più alti degli edifici, i balconi offrono spazi abitativi unici e l’opportunità di abbaglianti viste dall’alto: Caillebotte fa di questo uno dei suoi motivi preferiti. Lo spazio pubblico è dominato dagli uomini, ricchi o poveri, alternativamente assorti nei loro pensieri o trascinati dal calore dell’azione. Tutte le registrazioni del guardaroba maschile sono documentate con precisione, dalla redingote alla camicetta da operaio.
“Caillebotte è cresciuto con la fotografia e la integra nella sua pittura”
Guardando le sue vedute di città, pensiamo all’inquadratura fotografica. Ma, come spiega Paul Perrin, “Caillebotte è cresciuto con la fotografia e la integra nella sua pittura. Tuttavia, nel 1870, la foto istantanea non esisteva e le immagini ispirate ad essa apparvero più tardi. Soprattutto, le sue opere ci fanno sentire che siamo negli occhi del pittore come nell’obiettivo di un fotografo”.
“Pialle per parquet” (1875).
© Museo d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
L’indeterminatezza è probabilmente ciò che meglio caratterizza le sue immagini, sia che mostri scene di strada in cui non sempre sappiamo chi sta osservando chi, sia che realizzi ritratti di uomini languidi su poltrone o intenti a leggere libri. In una lettera ad un amico scrive del suo disprezzo per le distinzioni sociali. Se mostra gli operai al lavoro, non dipinge le pialle della fabbrica, ma la pelle sudata, inginocchiata sul pavimento della sua stessa officina. Paul Perrin precisa: “Caillebotte mostra molto e nasconde molto: l’espressione dei volti, i rapporti tra i personaggi, ciò che guardano fuori dall’inquadratura…”
Il resto dopo questo annuncio
Anche nei suoi rari nudi, maschili o femminili – gli unici tre da lui realizzati sono presentati in mostra – il lavoro di Caillebotte non è molto erotico. Ella testimonia la sua vita quotidiana nei primi giorni – nella casa familiare, con i fratelli – e poi nella vita adulta. La sua compagna, Charlotte Berthier, appare anche in alcuni dipinti. Ma non mostra mai chiaramente la sua vita personale. “È un lavoro voyeuristico e allo stesso tempo modesto”, sottolinea Paul Perrin. Attraverso i suoi dipinti, Caillebotte mostra le complessità dell’animo umano, con provocazioni che a volte sembra divertirsi. Sembra esserci un progetto di libertà nei suoi dipinti.
“Caillebotte. Painting Men”, al Musée d’Orsay, a Parigi, fino al 19 gennaio 2025
©DR
