Molti di noi lo hanno riscoperto nel 2022, durante la mostra a lui dedicata dal Mamac di Nizza che riunisce più di 300 sue opere. Nato nel 1930 in Romania, figura di spicco del Nuovo Realismo e inventore della Eat-Art, Daniel Spoerri è morto il 6 novembre all'età di 94 anni. “ Ha dato energia al mondo dell'arte facendo degli aneddoti e degli scarti della società dei consumi un campo di riflessione per l'arte contemporanea. », ricorda il Centre Pompidou in un comunicato diffuso ieri sera. Il Museo Marmottan Monet di Parigi presenta attualmente uno dei suoi “dipinti trappola” (Tabella n°5, 1968) nella mostra “Trompe-l’oeil”. Nel 2022 l'artista ci ha aperto le porte del suo studio a Vienna.
Curiosità a bizzeffe
Come se Daniel Spoerri risiedesse nel cuore del suo lavoro, gli basta percorrere pochi metri per ottenere tutti i materiali che costituiscono i suoi dipinti. Alla fine della sua strada, la Wienzeile, il Naschmarkt è un mercato dove si possono trovare generi alimentari ma anche piccoli negozi di antiquariato e numerosi ristoranti che offrono cucina locale. Per accedere al suo laboratorio bisogna attraversare un portico che si affaccia su un tranquillo cortile alberato e poi salire due piani. Dal 2007 l'artista, nato nel 1930 a Galati in Romania, ma vissuto a Basilea, Parigi e Los Angeles, si è stabilito a Vienna in un appartamento borghese che gli permette di coniugare completamente arte e vita, tempo per il lavoro, la riflessione e il riposo .
L'artista vive e lavora a Vienna ©️Rita Newman
Nel suo appartamento riceve dietro una grande scrivania e lascia che i visitatori vaghino come desiderano, scoprendo tutte queste testimonianze quotidiane che raggruppa per famiglia. Così, nel susseguirsi delle stanze, gli scaffali accolgono uccelli imbalsamati, conchiglie, pietre o effigi primitive, altri mobili somigliano a armadietti di curiosità, mentre i tavoli sostengono un accumulo di stoviglie, tessuti o una considerevole collezione di reperti e acquisti non ancora stato ordinato.
Daniele Spoerri, Azione Ristorante SpoerriDüsseldorf, 1972, serie Trap painting, oggetti e avanzi di pasto fissati su pannello di legno, 70 x 70 x 40 cm, Milano, coll. privato ©F. Mantegna
È ordinato, in un certo senso, stravagante, colorato o atonale. Come nelle sue opere, le cataste sono orizzontali o verticali e i periodi si mescolano. Tutto sembra interessare Daniel Spoerri, anche se troviamo alcune categorie ricorrenti. E il laboratorio permette di capire come seleziona e posiziona gli oggetti, per temi, ma anche forme, colori o definizioni poetiche. Può combinare frammenti di bambole, in particolare teste e mani, associati a piccole farfalle, per creare quel giorno una tela di formato quadrato. Alle pareti ha conservato alcune opere antiche, tra cui alcune delle sue preferite, che da sempre affascinano curatori di mostre o direttori di musei, ci racconta il suo assistente… Testimoniano anche l'impeccabile coerenza dell'approccio dell'artista, fin dai suoi primi quadri trap o dipinti di false trappole.
Una relazione ossessiva con l'oggetto
La domanda che ci poniamo incontrando Daniel Spoerri, prima star del ballerino, regista poi autore di poesie concrete, riguarda proprio il legame che ha con l'oggetto fin dalle sue prime creazioni plastiche. “ Non sono attaccato al concetto di oggetto, afferma subito, perché questo rimanderebbe direttamente al ready-made. Il mio lavoro però consiste nel mettere in evidenza una situazione, con tutto ciò che comporta, mettendo insieme oggetti di valore con altri che non ne hanno. Inoltre, senza soldi all'inizio, difficilmente avrei potuto circondarmi di lusso e per questo ho iniziato a frequentare i mercatini delle pulci. Un trap painting è la ricostruzione di una scena in un momento specifico, come i banchetti che ancora oggi organizzo. A fine pasto scelgo un tavolo, ma se solo una persona vuole conservare un oggetto che vi ha appoggiato e non lasciarlo immortalare, ne scelgo un altro. »
Daniele Spoerri, Pulci1961, oggetti e strumenti fissati su un tavolo di legno e truciolare, 49,5 x 75 x 92 cm, Vitry-sur-Seine, coll. Mac Val. ©Jacques Faujour
Nel 1949, a Basilea, dove sua madre emigrò durante la seconda guerra mondiale, conobbe Jean Tinguely ed Eva Aeppli, di cui parla ancora con emozione. Dieci anni dopo, tutti e tre arrivarono a Parigi, dove Daniel Spoerri entrò in contatto con i futuri Nuovi Realisti, in particolare Arman, François Dufrêne, Raymond Hains e Yves Klein, con i quali ebbe numerose discussioni. Lui però nega di essere un intellettuale e precisa di lasciarsi guidare dall'intuito, scegliendo le sequenze “che gli piacciono”. Stabilisce tempi e momenti di condivisione, utilizzando spesso il termine “ esperienze da vivere “. L'estetica relazionale, un concetto creato dallo storico dell'arte Nicolas Bourriaud, potrebbe essere stato, in parte, ispirato dalle sue azioni, ma lui dice di non averne sentito parlare…
L'arte come esperienza da vivere
I primi pasti orchestrati da Daniel Spoerri risalgono al 1963, prima di aprire, nel 1968, un ristorante a Düsseldorf, poi una Eat Art Gallery, sempre partecipativa. Oggi, in ciascuna delle sue fondazioni (l'Ausstellungshaus Spoerri si trova nella campagna viennese, e Il Giardino di Daniel Spoerri a Seggiano, Italia), l'artista fa sì che ci sia un ristorante ad accogliere il pubblico. Perché non nasconde di aver provato la fame. Durante la sua infanzia andò ad aiutare i contadini a raccogliere alcune patate che vendette al mercato di Galati. Dopo che suo padre fu assassinato durante un pogrom nel 1941, dovette trasferirsi da suo zio, dove soffrì di privazioni. Senza dimenticare i primissimi anni parigini. Da qui il suo rapporto con il cibo, vissuto letteralmente in modalità di sopravvivenza, e con l'accumulazione. Nelle sue opere non si dovrebbe vedere alcuna critica alla nascente società dei consumi e, in presenza di animali o ossa, nessuna considerazione ecologica. Daniel Spoerri dice “ che risolve questioni personali, in cui la morte è molto presente ».
Daniele Spoerri, La Sacra Famiglia1986, dalla serie “Il tesoro dei poveri”, Centre Pompidou, Parigi – Museo Nazionale d'Arte Moderna – Centro per la Creazione Industriale – © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-Grand Palais/ Daniel Spoerri / Adagp, Parigi, 2021
Scacciando ricordi potenzialmente disastrosi, rivela poi con piacere una delle sue ultime scoperte, una mini scarpa di bronzo. Accanto c'è un testo di Alfred Jarry che sta leggendo. Daniel Spoerri non ha avuto alcuna educazione artistica ed è orgoglioso di aver acquisito le sue conoscenze da solo. Lo testimonia, inoltre, in una stanza attigua, un'imponente libreria che copre due tratti di pareti. Ma se attiriamo la sua attenzione su questo argomento, assicura che non cerca di capire tutto e che rimane “ un po' infantile, come questi ragazzi che hanno sempre un sacco di cose in tasca… “. Gli piace vivere a Vienna, dove incontra ancora artisti e si sente nel cuore di un'Europa centrale fatta di rumeni, come lui, ma anche polacchi, serbi e slavi. Se non visita tutte le mostre a lui dedicate, non vede l'ora di scoprire la sua ultima personale, al Mamac di Nizza. Tanto più che la Sala 13 – una ricostruzione del luogo in cui visse a Parigi dal 1959 al 1965 – è stata appena lasciata in eredità dalla Fondazione RNK, grazie all'impegno di Ingeborg Henze-Ketterer, e integrerà le collezioni permanenti dell'istituzione. Questo gesto rappresenta un bellissimo omaggio all'uomo che il 27 marzo festeggerà il suo 92esimo compleanno.
Daniele Spoerri, Il box per bambini1961, “False trap painting”, assemblaggio di oggetti su tavola, 140 × 56 × 12 cm, Collezione Peruz, Milano ©Daniel Spoerri / ADAGP, Parigi, 2021
“Il teatro degli oggetti di Daniel Spoerri”
Museo d'Arte Moderna e Contemporanea
Place Yves Klein, 06000 Nizza
www.mamac-nice.org
Fino al 27 marzo 2022
