“L’Atelier Rouge” di Matisse, opera fondamentale dell’arte moderna esposta alla Fondation Vuitton

“L’Atelier Rouge” di Matisse, opera fondamentale dell’arte moderna esposta alla Fondation Vuitton
“L’Atelier Rouge” di Matisse, opera fondamentale dell’arte moderna esposta alla Fondation Vuitton
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L’Officina Rossa ispirò innumerevoli pittori astratti americani, cosa che Henri Matisse non sapeva quando dipinse quest’opera nel 1911, è esposta alla Fondazione Vuitton di Parigi, dove potrebbe svelare alcuni dei suoi segreti. La mostra riunisce per la prima volta tutte le opere presenti in questo dipinto. Alcuni sono famosi, ad esempio Il giovane marinaio II (1906), esposto in Francia per la prima volta dopo 31 anni. Altri lo sono meno, ad esempio Corsica, il vecchio mulino (1898). Visibile dal 4 maggio al 9 settembre 2024.

Il piatto dipinto da Matisse nel 1907 appare in primo piano L’Officina Rossa Proviene dalla collezione del MoMA, come il dipinto stesso, acquisito dal museo di New York nel 1949 e che è una delle sue opere più prestigiose, secondo Ann Temkin, la sua curatrice principale. Documenti d’archivio inediti e altre opere fanno luce sul contesto di creazione di questo “quadro enigma”secondo l’espressione del commissario generale Suzanne Pagé, come La Finestra Blu (1913) esposto al MoMA e Interni grandi rossi (1948) proveniente dal Museo d’Arte Moderna del Centre Pompidou.

La mostra si apre con una frase di Matisse che spiega al suo mecenate russo, Sergei Shchukin, ciò che aveva realizzato “qualcosa di nuovo”. “Shchukin glielo ordinò, comprò innumerevoli dipinti, tra cui “La danza e “L’officina rosa”, ma questa volta rifiutadice Suzanne Pagé. Nella prima fase, le pareti del laboratorio erano blu con strisce verdi, il pavimento rosa e i mobili ocra, rappresentando un interno dall’aspetto tradizionale. Matisse lo lascerà riposare per un mese e lo ricoprirà interamente di rosso veneziano molto velocemente con una tecnica molto febbrile.spiega.

Matisse “Non se lo è spiegato molto bene lui stesso. Ha avuto una rivelazione”. Il tavolo lo farà “funzione di manifesto per tutti gli artisti espressionisti americani e la generazione successiva, come Mark Rothko poi Ellsworth Kelly. La rappresentazione viene abolita a favore dell’astrazione”, aggiunge la Sig.ra Pagé. All’epoca, sottolinea, “tutti pensavano che Matisse stesse cadendo in una sorta di vagabondaggio”.

Presentato a Londra, ricevette un’accoglienza molto fredda, come a New York, Boston e successivamente a Chicago, al prestigioso Armory Show. Finì in un club privato di Londra prima di essere venduto a un gallerista di New York nel 1940, per poi entrare al MoMA nel 1949.

“La storia dell’arte non sarebbe stata la stessa senza di lui. È uno dei dipinti più audaci di Matisse, che realizzò all’alba del suo quarantesimo compleanno, ed è un momento di sperimentazione della sua opera che più ha influenzato la storia dell’arte. arte per il resto del XX secolo”assicura Ann Temkin, capo curatore del MoMA. “Quando arrivò al MoMA nel 1949, era il momento in cui gli artisti cominciavano ad usare formati molto grandi con dipinti pieni di colore. Si dice che la moglie di Rothko si lamentasse del fatto che lui avrebbe sempre ammirato “The Red Workshop”, per al che lui le avrebbe risposto che, senza di lui, non avrebbe avuto la casa in cui viveva, un modo per dire che lui stesso non avrebbe avuto la carriera che ha avuto”confida.

Accanto a Matisse, la fondazione presenta una mostra dedicata a un artista astrattista americano, Ellsworth Kelly (1923-2015), la più grande di questa scala organizzata a Parigi dove visse per diversi anni, intitolata Forme e Colori, in collaborazione con il Glenstone Museum (Potomac, Maryland). Conosciuto per le sue opere monocrome, a metà tra pittura e scultura, Ellsworth Kelly progettò anche l’arredamento del suo auditorium per la Fondazione Vuitton, poco prima di morire.

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