Harriet Backer al Museo d’Orsay: “La musica dei colori”
Harriet Backer (1845-1932) fu la pittrice più famosa del suo paese, la Norvegia, alla fine del XIX secolo, un’epoca in cui le donne non erano considerate cittadine a pieno titolo. Questa mostra è la prima retrospettiva dedicata all’artista in Francia. Famosa per il suo uso di colori ricchi e luminosi, la pittrice trasse ispirazione sia dal movimento realista che dalle innovazioni dell’impressionismo. Si distinse per la libertà del suo tocco e per il suo grande interesse per le variazioni della luce.
La mostra, curata da Leïla Jarbouai e Estelle Begué, comprende 89 opere, tra cui numerosi dipinti di interni rustici, ritratti sensibili del mondo rurale, interni di chiese, ecc. Organizzata tematicamente, ripercorre la formazione dell’artista nelle grandi capitali culturali d’Europa. il tempo e i suoi impegni femministi condivisi con tante altre artiste scandinave.
Opinioni della critica:
- Stéphane Corréard: “È una vera scoperta, niente di rivoluzionario, ma alla fine piuttosto affascinante. Penso che la mostra presenti bene il falanstero di donne che circondava Harriet Backer, e senza il quale non possiamo cogliere la portata del suo lavoro. Perché il suo femminismo è più o meno l’essenza della sua vita di artista.
Harriet Backer disegna un’arte che si costruisce al di fuori del passaggio obbligato del mascolinismo con uno sguardo molto lucido e malizioso sulla femminilità. È un dipinto che non cerca di fare la guerra ma piuttosto di creare la pace. Luci fortissime emergono dal profondo delle anime del dipinto.“
- Sarah Ihler-Meyer: “La musica dei colori è una mostra abbastanza ben concepita perché non presenta questa artista come un caso isolato ma come il frutto di un contesto sociale borghese, di una rete intellettuale e artistica che ne condiziona la produzione. Harriet Backer ci offre qui un dipinto del “giusto mezzo”, moderno in apparenza senza esserlo del tutto, ma che tuttavia partecipa a un cambiamento nel modo di produrre e guardare la pittura alla fine del XIX secolo. Ciò che rende moderno questo dipinto, credo, è il suo interesse per la musica, un’arte di sensazioni. Se lo prende a modello in quel momento, è per rendere i suoi dipinti ritratti atmosferici piuttosto che storie narrative.
La mostra è presentata al Museo d’Orsay, dal 24 settembre 2024 al 12 gennaio 2025. È stato progettato da Leïla Jarbouai, curatrice capo delle arti grafiche e dei dipinti del Museo d’Orsay; con la collaborazione di Estelle Bégué, responsabile degli studi documentari al Museo d’Orsay. Il catalogo della mostra è disponibile presso Flammarion/Musée d’Orsay.
“Corrispondenze: lettura di Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison”
Nel novembre 2023, Angela Davis è stata ospite del Festival d’Automne per una conversazione con Elvan Zabunyan tra arte e attivismo. Un anno dopo, Crédac presenta la mostra collettiva Corrispondenze. Leggi Angela Davis, Audre Lorde, Toni MorrisonLa mostra è un concentrato di tutto ciò che un centro d’arte cristallizza: inclusiva, sperimentale con una prospettiva storica reale.
Angela Davis, Audre Lorde e Toni Morrison sono autrici che accompagnano da diversi decenni il lavoro dello storico dell’arte Elvan Zabunyan. Nutrono il suo pensiero e la sua immaginazione attraverso i loro scritti politici, filosofici, poetici e letterari. La mostra a loro dedicata è un viaggio attraverso quattro temporalità intrecciate. Espone i lavori degli studenti delle scuole medie realizzati nell’ambito dei laboratori di scrittura e creazione condotti a Ivry-sur-Seine, ritratti di intellettuali e altre opere che ripercorrono il loro lavoro e le loro riflessioni sui corpi e sulla libertà sociale.
Opinioni della critica:
- Stéphane Corréard: “Inizialmente si ha l’impressione di entrare in una parodia di una mostra d’arte contemporanea; molto grigio, molto testo. Ma più andiamo avanti, più ci rendiamo conto che è molto più emozionante di così. Forse è addirittura un nuovo paradigma di ciò che sarà domani una nuova arte contemporanea, nella sua evoluzione quasi organica, dove le forme appartengono a tutti.“
- Sarah Ihler-Meyer: “Corrispondenze: lettura di Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison è una mostra abbastanza impegnativa, forse un po’ asciutta nella sua concezione ma molto importante perché rende omaggio a questi tre autori neri americani in definitiva poco conosciuti al grande pubblico. L’incrocio dei lavori degli studenti delle scuole medie, abbastanza illustrativo, con quelli dei tre intellettuali ha perfettamente senso considerando il loro percorso di attivisti, ma anche quello di insegnanti. Uno dei temi della mostra che ha particolarmente attirato la mia attenzione è quello della cattura dei neri da parte dello sguardo bianco e la dimostrazione della violenza implicita in questo processo”.
La mostra Corrispondenze: lettura di Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison è stata disegnata da Elvan Zabunyan e Claire Le Restif e viene presentata dal 22 settembre al 15 dicembre al Credac con il Festival d’Automne di Parigi.
Il favorito della critica:
Nato nel 1875, Fleury Joseph Crépin fu idraulico, zincatore e proprietario di un negozio di ferramenta, musicista, rabdomante, guaritore, prima che le “voci” lo spingessero a dipingere. La trentina di dipinti che compongono questa mostra provengono dalla collezione personale di un artista impegnato, un attivista pacifista.
È la prima volta in oltre mezzo secolo che questi dipinti, acquistati da Mlle Crépin, vengono esposti e rimessi in circolazione. Non è un caso, ma piuttosto un desiderio: che queste tele fungano da “controincantesimo” ai giorni bui, da cui il titolo della mostra. Difendere la guerra, dipingere la pace.
Stéphane Corréard: “Si tratta della mostra più importante che gli è stata dedicata a Parigi dopo quella alla Galerie de l’Etoile Cellee, la galleria di André Breton, da lui allestita in rue du Pré-Auclair nel 1955. Fleury Joseph Crépin dipinge senza alcuna formazione. Ha prodotto dipinti che erano un po’ come architetture immaginarie, a volte come mandala dove emergono teste, maschere umane o serpenti, mescolati a strutture decorative sempre simmetriche, con perfetta precisione matematica. È un pittore che crea come merletti, con gocce di pittura pura che si mettono, a volte giustapposte, una dentro l’altra e che rigonfiano la superficie della tela. Si tratta di una mostra eccezionale di una trentina di questi dipinti.“
La mostra è visitabile dal 12 settembre al 2 novembre 2024 presso la libreria Métamorphose di Parigi. Il catalogo è disponibile in libreria.
Clip audio:
- Musica composta da Agathe BACKER-GRONDAHL – « Studio n. 3 in sol minore per pianoforte da concerto »
- Archivio Angela Davis – Raggi XFrancia Inter, 05/09/1977
