ciò che (forse) non sapevi

A lui dobbiamo il cuore della collezione impressionista del Musée d’Orsay: Gustave Caillebotte (1848–1894) è rimasto a lungo legato al nome dell’eredità dell’incredibile collezione di capolavori da lui stesso assemblati, restituiti alle collezioni pubbliche dopo un lungo fare lobbying dei suoi amici.

IL collettore oscurò a lungo il pittore, fino alla prima grande retrospettiva dell’artista negli Stati Uniti nel 1976, cento anni dopo la sua morte. un ingresso spettacolare nel gruppo degli impressionisti con il Parquet piatto (1875), che fece notizia alla seconda esposizione del gruppo. In Francia, è addirittura necessario aspettare fino al 1994 affinché una mostra monografica gli restituisse il suo legittimo posto nel pantheon dell’arte francese. Nel frattempo, molti dei suoi dipinti sono finiti in collezioni private fuori dalla Francia…

1. Fu uno dei grandi unificatori del gruppo impressionista

Quando il alianti furono respinti al Salon del 1875 nonostante una fattura che soddisfaceva le aspettative dell’esposizione ufficiale, Caillebotte fu accolto dal gruppo degli impressionisti e divenne uno dei principali artigiani della storia. Forte dell’eredità del padre, colleziona subito le opere dei suoi nuovi amicial punto da rendere possibile l’organizzazione di una terza mostra impressionista nel 1877, per la quale finanziò la pubblicità e persino l’affitto di un appartamento-vetrina al 6 di rue Le Peletier. Diffidente nei confronti della “banda Degas” che stava introducendo un cambiamento grafico tra gli indipendenti, Caillebotte continuò a sostenere la coesione del gruppo originale insieme a Camille Pissarro. Fu azionista del movimento al punto di sacrificare la propria posterità trascurando il proprio lavoro nel celebre lascito lasciato allo Stato.

2. Era molto legato al fratello Martial, lui stesso artista

Gustave Caillebotte è molto legato al fratello minore Martial, soprattutto dopo la morte improvvisa del fratello minore René nel 1876 e la madre Geneviève due anni dopo. Martial è anche artista, pianista e compositore, pioniere della musica impressionista. Ciò che è meno noto è che ha praticato anche la fotografiacon una preoccupazione simile a quella del fratello di trasmettere il dinamismo delle prospettive della nuova Parigi haussmanniana.

I due fratelli condividono ancora la passione per filateliae mise insieme un’impressionante collezione di francobolli venduti a caro prezzo a un collezionista inglese nel 1887. Quando Martial sposò la religiosissima Marie Minoret lo stesso anno, quest’ultima si rifiutò di lasciarlo frequentare suo fratello, la cui morale lei considerava lassa. Loro Tuttavia, continuate a vedervi uno contro uno.

3. Era un canoista e marinaio esperto

Importante acquisizione del Musée d’Orsay nel 2022, Parte della barca (1877–1878) è solo uno dei tanti casi di mondo degli sport nautici nella pittura di Caillebotte. Questa è un’attività che l’artista non ha semplicemente praticato nella pittura. Il pittore regolarmente canoa sul Yerres nei pressi della tenuta di famiglia (l’attuale Maison Caillebotte) fin dalla sua giovinezza, ma è soprattutto nella sua nuova proprietà a Gennevilliers, a nord di Parigi, che sviluppa la sua passione per la vela sulla Senna. così disegna 25 progetti di barche che verrà costruito dalle officine Luce. Inoltre, divenne vicepresidente del Cercle de la Voile de Paris nel 1880.

4. È un virtuoso della prospettiva

Dai suoi soggetti urbani trattati in un forma di realismo fotografico Descritto come “pulito” e “borghese” da Émile Zola, fino ai suoi dipinti più rurali che prendono in prestito il tocco “retinico” di Claude Monet e ancora di più da Pissarro, un tema classico della pittura è onnipresente nell’arte di Caillebotte: la prospettiva.

È accusato di maltrattare con le sue accentuazionicome le linee del parquet del alianti o distorsioni della profondità del Canoequasi cubista ante litteram. L’artista gioca proprio sul soggettività del suo sguardo che distingue la pittura dalla fotografia, quella di rappresentare la realtà sempre sotto nuovi punti di vistacome nelle sue viste panoramiche dal suo balcone, tra cui Boulevard visto dall’alto (1880) è uno dei più sorprendenti.

5. La sua pittura apre una lettura omoerotica

La mostra “Caillebotte. Painting Men”, che aprirà al Musée d’Orsay l’8 ottobre, si concentra specificamente sulla nuove letture e definizioni del maschile che sono attaccati alla figura del pittore. La rarità dei suoi nudi femminili rispetto all’abbondanza delle loro controparti maschili, la lascivia di quest’ultimo (percepito come immorale al tempo dell’artista) e indizi raccolti (ad esempio in Il Ponte d’Europa (1877), la donna ritirata e lo sguardo del borghese puntato verso i glutei del giovane operaio dalle guance rosee – per non parlare della coda sollevata del cane come totem fallico) incoraggiavano un lettura queer dell’opera di Caillebotte.

Quest’ultima non è tuttavia universalmente accettata in quanto è una visione contemporanea, che Caillebotte ha visse in concubinato con Charlotte Berthier e che nessuna fonte ci consente di affermare che dietro l’omosessualità del pittore si nascondesse un’effettiva omosessualità.

6. Come Monet, aveva il pollice verde

Chiunque visiti la proprietà Caillebotte – venduto dai fratelli nel 1879 poi acquistato dalla città di Yerres nel 1973 prima di diventare un centro artistico – è colpito da la magnificenza delle composizioni florealidel paesaggista Louis Benech ma che intendono essere fedeli allo spirito del pittore e giardiniere. Caillebotte condivide questa passione con l’amico Claude Monet.

I loro gusti, tuttavia, differiscono, come dimostra il giardino in stile giapponese di Giverny, che è l’opposto di aiuole geometriche disegnate con un righello d’Yerres, che sta riallacciando il suo gusto per i giardini francesi tradizionali. Ciò non impedisce ai due amici di discutere a lungo di orticoltura e di scambiarsi regolarmente semi e talee!