“Frédéric è stato mio studente alle Beaux-Arts e senza di lui, senza la sua indispensabile presenza, senza la sua memoria, le sue capacità relazionali e le sue capacità organizzative e di archiviazione, non avrei più potuto esporre! È la forza viva che mi accompagna, soprattutto quando la mia memoria immediata, sempre più difettosa, è in difficoltà. È la testa e le braccia attive del nostro desiderio di lavorare giorno per giorno.“La loro complicità è evidente ed è una gioia vedere cosa un grande pittore deve a un partner che lo salva da preoccupazioni troppo pesanti per la sua età. Lo avevamo già visto in occasione della riuscita installazione, nel 2023, di oltre 200 pezzi incisi nelle sale dello splendido castello di Chaumont-sur-Loire, che, ogni estate, su iniziativa di Chantal Collu-Dumont, la sua direttrice, riunisce decine di creatori attraverso un parco e una residenza così dedicati alle più belle sorprese, giardini fioriti che impreziosiscono il fascino artistico di un surplus di festival.
Pennello da viaggio
La selezione della mostra al Boghossian si basa sulle opere che Pierre Alechinsky ha prodotto in connessione più o meno diretta con i suoi andirivieni, i suoi affetti e le sue amicizie, sui sentieri di un Oriente di cui avrà esplorato a fondo i meandri e le attrazioni dal Giappone alla Cina. E che è stato incoronato, nel 2018, da un Premium Imperiale, prestigioso premio giapponese assegnato, dal 1989, dalla famiglia imperiale del Giappone ai grandi nomi delle arti, dalla pittura alla musica al cinema.
Alla scoperta del Giappone di Pierre Alechinsky, “Premio Nobel delle arti”
Sul grande tavolo dello studio, steso prima di essere arrotolato per essere spedito a Bruxelles, una tela del 1972, Alveoloche valorizzerà, con i suoi colori vivaci e i suoi motivi ricorrenti, secondo lo stile di un Alechinsky senza difetti né rimpianti, l’ampio salone al piano terra della Fondazione.
Un’altra tela, questa del 2024, il suo dipinto più recente, Mantide atea, l’adiacente. E, tutt’intorno, solo cromatismi allegri, annotazioni a margine o predelle che ravvivano i pezzi di una scacchiera – il dipinto di un pittore illuminato – con sprazzi di brillantezza, mascherate, gilles o cobra in agguato. C’è anche, in vista, Mentre se ne andavadatato 2023 e, ci dice Pierre, “l’ultimo dipinto visto da Micky (la sua compagna di vita per 60 anni, ndr)in arrivo nell’inverno 2023, che aveva insistito: “Stop, non aggiungere altro!” Mi sono attenuto al suo consiglio, come sempre ben consigliato.”
Sempre alla ricerca di una linea o di un intreccio che, per qualche motivo, non gli piacciono più, Alechinsky ci mostra, senza troppa ostentazione, i miglioramenti apportati a una tela che l’ultimo tocco del pittore (finora) ha esaltato con nuovo fervore e favore.
Sophie Calle insignita del “Premio Nobel per le Arti”
In questa mostra, raramente portata fuori dallo studio, 28 ceramiche – in realtà libri plasmati in gesso da un autore avido di parole e frasi e di linee che le incorniciano con spontanea gentilezza – saranno in un certo senso coronate da un altro libro in ceramica, questa volta più monumentale e posto sul tavolo da lavoro dello scultore con questa frase che esprime chiaramente il peso delle parole: Consegna dei libriDue o tre piatti di ceramica dipinta completeranno questa abilità, senza dubbio meno nota, di un artista che sarà stato sublimato da ogni sperimentazione.
Saranno evidenziati i riferimenti ai poeti che lo accompagnarono nelle sue spedizioni orientali. Frasi e poesie di Salah Stétié, Amos Kenan, Joyce Mansour.
Catalogo in tre lingue
Il Belgio obbliga: un catalogo di 200 pagine in tre lingue – francese, olandese, inglese – accompagna l’evento al quale Catherine de Braekeleer avrà prestato il suo sostegno e la sua conoscenza dell’opera di un Alechinsky che ha donato un numero considerevole di lastre incise al Centre de la Gravure et de l’Image imprimé di La Louvière, che ha felicemente diretto per molto tempo. Non c’è dubbio che Louma Salamé, la direttrice della Fondazione Boghossian, sapesse che buon indirizzo rappresentasse quando le ha chiesto di curare una mostra che, per la prima volta, avrebbe riunito nel suo spazio la grande opera di un singolo artista.
Questo catalogo beneficia del tocco illuminato di un grafico, amico di lunga data di Pierre Alechinsky, Philippe Ducat. Per quest’opera ricca di citazioni, foto e documenti, Ducat è riuscito nella sfida di variare i neri delle lettere, alleggerendo così la leggibilità dei testi.
Alechinsky trova qui il suo posto. Mancino dalla nascita, è sempre stato affascinato dall’Oriente e da una scrittura che, articolata da destra a sinistra, lo galvanizzava. Punto cronologico, Pennello da viaggio privilegia temi mirati nelle sale, al piano superiore. Con un gran numero di opere mai esposte prima. Così, la prima sala dà il posto d’onore al Giappone, attraverso il quale Pierre Alechinsky ha iniziato la sua scoperta dell’Oriente. Mentre era ancora studente a La Cambre, ha disegnato, un bellissimo esempio sconosciuto, una donna di spalle, disegnata a pennello. Il vocabolario di Alechinsky è, del resto, esaminato con un pettine a denti fini. Ciò conferisce all’allestimento il suo valore fondamentale: comprendiamo la forza plastica di un’opera che viene sempre rivisitata.
Etel Adnan, nella bellezza di un palazzo toscano
Un’altra cosa interessante da sapere: in Giappone, che visitò per la prima volta nel 1957, il giovane Alechinsky rimase in particolare affascinato dalla destrezza della calligrafa Toko Shinada, morta all’età di 103 anni.E pensare che all’epoca la trovavo vecchia: aveva 40 anni!“E il novantenne ammonì di ridere di gusto. La bottega pullula di attrazioni. Ci sono tutti i pennelli, le spazzole, appesi al muro di fronte a un banco da lavoro pieno di oli, solventi, colori o matite e utensili dell’artigiano artista. C’è, una vetrina speciale, l’armadio in cui si spintonano mille oggetti, arti popolari e arti del sorriso: Alechinsky e la sua attrazione per l’insolito. Più avanti, Tiralingua testimoniano un Alechinsky sempre malizioso, beffardo ai limiti, impertinente per vocazione. E la mostra ci mostra il film di 17 minuti che l’artista girò in Giappone nel 1957 con un testo di Christian Dotremont: Calligrafia giapponese” .Lui è buono, scrive Dotremont, per vedere che il Giappone “da dieci secoli” ha unito “la geometria moderna” delle sue case con l’eterna finezza di un po’ d’inchiostro su un po’ di carta.”
Pennello da viaggio Arte contemporanea Fondazione Boghossian, Villa Empain, 67, avenue Franklin Roosevelt, 1050 Bruxelles. Tel: 02.627.52.30 e www.villaempain.com. Dal 26 settembre al 16 marzo.
