Nel suo ultimo lungometraggio “Nightbitch”, la regista Marielle Heller esplora le molteplici sfaccettature della maternità, con lo slogan epico “La maternità è una stronza”.
“Nightbitch”, presentato in anteprima al Toronto International Film Festival (TIFF) sabato, ha come protagonista Amy Adams nel ruolo di Mother, un'artista diventata mamma casalinga esausta che si prende cura di un bambino irrequieto mentre suo marito viaggia spesso per lavoro.
Sempre più isolata e sopraffatta, la mamma inizia a sentire cose nella notte e a vedere insolite chiazze di pelo. Si sta trasformando in un vero cane?
Basato sull'omonimo romanzo del 2021 di Rachel Yoder, “Nightbitch” esplora le molteplici sfaccettature della maternità (la meraviglia e la gioia, ma anche l'oscurità e la stanchezza) con uguali dosi di commedia, dramma e realismo magico.
Il film toccherà sicuramente il cuore di milioni di donne che hanno dovuto fare scelte difficili in merito all'istruzione, alla carriera e al matrimonio, rimanendo talvolta deluse.
“Non ci sentiamo molto a nostro agio a parlare di rabbia femminile”, ha detto Marielle Heller durante una sessione di domande e risposte dopo la proiezione. “È stato bello rendere visibile questa esperienza invisibile che molte di noi hanno avuto”.
Il regista è un ospite fisso del TIFF, il più grande festival cinematografico del Nord America, che si tiene fino al 15 settembre e offre una vetrina per film in lizza per gli Oscar, intrattenimento mainstream, film indipendenti e documentari di attualità.
In questo film, la cinquantenne Amy Adams, sei volte candidata all'Oscar, si cala nel ruolo e potrebbe essere candidata a un premio l'anno prossimo, grazie alla sua autorevolezza e alla sua interpretazione disinibita.
Esprime senza paura i suoi monologhi interiori sulle frustrazioni e sulla monotonia paralizzante dell'essere madre, si infuria per le urla degli altri bambini durante l'ora delle favole in biblioteca e tasta il pavimento durante una delle sue uscite notturne.
Per l'attrice, la genitorialità è “un'esperienza condivisa e tuttavia non condivisa”. “Quindi è un vero privilegio poterla condividere con tutti voi”, ha detto durante le domande e risposte.
Scoot McNairy, che interpreta il marito, ha condiviso la sua esperienza: “Non spiegare la maternità alle donne”.
– Paradiso perduto –
Sabato a Toronto si è tenuta anche la première mondiale di “Eden” del regista premio Oscar Ron Howard, un thriller di sopravvivenza ambientato nelle isole Galapagos dopo la prima guerra mondiale.
Il film, interpretato da Jude Law e Sydney Sweeney, è basato sulla storia vera di un piccolo gruppo di europei in cerca di una nuova vita lontano dagli orrori e dalle costrizioni della società.
Jude Law interpreta Friedrich Ritter, che fugge sull'isola di Floreana con la fidanzata Dora (Vanessa Kirby) per godersi la solitudine e scrivere un manifesto.
Ma le sue lettere, raccolte dalle imbarcazioni locali, vennero pubblicate sulla terraferma e altri seguirono il suo esempio stabilendosi sull'isola.
Arriva una giovane coppia tedesca (Sydney Sweeney e Daniel Brühl), seguita dalla baronessa Eloise (Ana de Armas) e dal suo seguito, che sognano di costruire un hotel di lusso.
Nonostante le condizioni meteorologiche e il terreno siano impegnativi, gli ostacoli più grandi da superare provengono dalla comunità stessa.
“Questo è ciò che queste persone hanno sperimentato, e l'ho trovato affascinante, e totalmente umano, e sorprendentemente vicino all'esistenza umana odierna e a tutte le sue stranezze e peculiarità”, ha detto Ron Howard durante una sessione di domande e risposte dopo la première.
Sydney Sweeney ha insistito sul fatto che lavorare con il regista settantenne, vincitore degli Oscar come miglior film e miglior regista per “A Beautiful Mind” nel 2001, fosse “il sogno di ogni attore”.
Jude Law, da parte sua, si è detto felicissimo di aver avuto l'opportunità di lavorare con un gruppo di attori, specificando che “non capita spesso”.
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